被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
跟妈妈吵架那段好真实。静珊这个演员就跟角色一样，疏离在整部电影之外。
当时代在进步，我们止步不前都在噤声不语，比后退还要让人窒息，谁才是压抑的民族呢
“之前我们因为你们苦苦相逼而结婚，
这样的方言电影，让导演拍出了一种难以言说的真挚.
奶奶的戏份怎么那么少呀，故事还是稍显单薄，家长里短的东西太少。结尾也明显美化，这个妈妈比较积极主动。现实中，故事就在分手后结束了。作为潮汕人，看着里面熟悉的场景，各种生活细节，听着亲切的俗语问候，潮语歌，经常就能会心一笑。
其实笑料剧情都蛮普通的，一些探讨也还流于表面，但因为是在印度，所以还挺有现实意义
什么时候我们才能拍出来这样的电影......
真实自然的故事，流畅舒适的表达，真挚契合的配乐，恰到好处的情怀和地方特色，以及带着惊喜和巧合且省钱的彩蛋式收尾，春节档最佳，与其刷大片不如捞一部有趣的小制作素人电影来得有意义，四星加一星，权作赞助！🎉
纪录片看得我觉得印度也落后差劲了，电影又让我觉得印度的未来也太光明了吧。
方言拍摄还挺有意思的。作为一个闽南人，对于潮汕的很多风俗是熟悉的。传统文化方面，现代人应该去精华去糟粕。离过婚还真不是什么了不起的大事情吧。最后的和解和大团圆很突兀。好想去潮汕吃牛肉丸和火锅。
非常厌恶上一部《爸，我一定行》强行撒狗血把潮汕人＝开牛肉火锅。而这部最灵之处在于选对了「妈妈」，钟少贤女士那股出于泥土的表演，就是每个潮汕妈妈的缩影，世俗，认命，执拗，害怕三姑六婆人际关系和名声。现实的潮汕风气一部分就像电影那样，你有钱有闲，长得漂亮离过婚，你就是不配做潮汕媳妇，妈妈说你该分手你就该分手。放心，不是你配不配潮汕而是他们配不上你，他们只会自己祸害自己。整部电影最后的情感升华都在妈妈游杭州的vlog，第一次坐飞机，爆哭！我想妈妈了！也希望潮汕电影走出去是靠情感的，就像这样。
剧情还挺幽默，从一个故事展现了现在同性恋所遇到的社会认同问题，电影中每一对恋人彼此一见钟情的画面太幸福了，最后大圆满结局
以为导演要拍弯变直，多虑了，印度敢拍，就是我老分不清01。
我已经预想印度全国都飘彩虹旗了我国还挂wb图
片子的核心在于，两个主人公不同的成长环境步入婚姻是的矛盾碰撞。片子展示了很多潮汕的风俗元素，拜老爷，唱戏，人情味浓厚等等。男主的妈妈从不接受女主是外地人（沟通问题）+离异人（当地风俗加面子问题）到慢慢接受女主，女主为了讨好婆婆也学习了潮汕话，最后婆婆为了接纳女主也学习了普通话。故事线比较简单明了，拍摄成本低，剧情通俗。
原以为结局会是假戏真做，我草率了。在印度这样有宗教束缚的国家，同性的环境会更加苛刻。
方言小成本影片，虽然故事是老生常谈，但里面那股浓厚的生活化气息一度会让人觉得这根本不是电影，就是身边事。影片对父母与子女的观念冲突有表现却不至于深入，这是绝大多数家庭都会面临的一个问题，能够像影片结尾如此圆满的可能屈指可数，所以影片即使没有表现得那么狗血，结尾也会显得太突兀。当作一个轻松温馨的小品来欣赏，还是很让人惊艳的。
最后想说，在如此保守的印度都能拍出这样的电影，我们到底还在自傲些什么？鸵鸟心态是时候改变了。
不敢相信这是印度电影唉！印度唉！反观……男女主在自己爱的人面前真的眼睛都闪着光唉，画风都温柔了很多。特别男主，反差好大。
但是最終我們一定會走向這樣的結局
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