被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好甜！好甜！最后画面停留在五口之家的时候本人流下了最真诚的彩虹色泪水啊！
如果这是个欧美片，那我觉得有点落俗套了，这可是印度片诶！印度都与时俱进了，再看看我们！
3.5如果说拉吉·库玛2015年主演的《阿里格尔》是对377条有罪化阴影下压抑现实的自由之爱的歌颂的话，那么他今年的这部电影则用一种轻喜剧的方式探讨了平权运动背后更加广阔的社会议题，也暗示着印度社会意识的觉醒与进步，当然这个发生在北阿肯徳邦穆苏里美丽山脉下的故事同样带有宝莱坞式的夸张和童话色彩，但至少在对形婚主题的扩展中呼吁了更多的法律层面的诉求，在对传统家庭、家长制度、生育议题、性别和偏见的解构中还原了主人公们自由的抗争的正义与成果，电影虽然冗长，但好在有许多的小细节来调剂，另外电影中有一段果阿度蜜月和在赫里德瓦尔逛巴扎的场景，看到许多熟悉的风景，非常想能够快一点重返印度
厉害了阿三，竟然如此大胆地拍出了如此引人注目的同性题材，还是男男、女女双同性题材，还直指同性关系中的领养问题，直击人心、直射社会，厉害！
就是那种先让你笑出眼泪又让你哭出眼泪的印度电影，特别适合压抑时看，所以给了5星。
隔壁阿三都能拍出这种电影 里面的gay主真的刻画得很好 男性的甩锅，不负责，抠门，某些时候的无脑体现得淋漓尽致 相爱的两个人，眼神就能看出来是否相爱，天雷勾地火，一触即燃。 嘤嘤嘤，我一外人都磕到了磕到了😭
没想到印度能拍出这样的电影，虽然细节瑕疵比较多，但总的来说不错。
对男性的吐槽好到位，是gay之前还是男的~~爹跟比女儿还小的女的调情倒不觉得羞耻？反倒是女儿找了可爱女友羞耻、、
婚后女生遇到了医生；男生被劈腿分手…两边家人催生的桥段最搞笑。男主对家人“出柜”那一段台词最戳心，这么一大家子人，你们都给我很多温暖，但我依然觉得孤独。因为你们觉得恶心、无药可救的人，我也是。然后在天台上戴着结婚戒指，哭着跟女主说，我说出来了…有种瞬间释然的感觉。
整体很拖沓，起承转合都很套路化的宝莱坞电影，却依然要赞美。因为明明中印国情相似，我们只能感同身受却无法拍出这些故事，谁之过？最讽刺的是，我们的社会、民意和认同明明是在进步，有的东西却倒退得一塌糊涂...
开头还可以，男主被甩后就不太行了，还是前男友帅😑
这段时间看的印度电影都属于立意好但故事就是讲不好的类型，节奏拖拉故事衔接也有毛病，但好笑的地方是没被影响到，比如带老妈回家的那段。
爱与美超越种族、性别、宗教，现实和理想的碰撞倒映形婚的种种尴尬，终于忍不可忍奔向自由。重压之下，总有打破常规那一下，尽管冗长，在情感与歌舞结合的部分让人想快进。但片子本身却开了好头，没有给出妥协的结局，人物设置和内心枷锁也因角色而多了几重，蛮有意思的，和兹山鱼谱似的，暗恨不是国产片。
这样的题材如果在欧美拍那就是老掉牙的故事 但是同属东亚国家的传统文化 印度能拍能映就是很大的进步 反观在我们这却仿佛不存在一般 想想真是可悲的很
结局挺美好的，但就是不知道两对同性恋，抚养一个娃，将来性取向会变得如何很难办了
虽然女性伴侣或许理想化
美好得让人相信
女主曾经想要一个孩子而选择结婚，却连男人碰一下都受不了，未婚夫婚前两周车祸死了…
其实最早之前我个人是排斥同性恋的，但是慢慢身边人有很多存在，也就接受了。正如片中所说，上帝决定了他们。另外，阿三能拍出这样的片子，真是让我震惊，比国内的片质量还要高，五星。
同性话题，想起了同妻和骗婚。结局过于理想，一个妥协之下的五口之家。
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