被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这啥？国王？十几个人小村子的国王？你开什么世纪玩笑？
最令人共情的反派
不想看装腔作势又粗劣浅显的王子复仇戏码了。
没啥劲，形式大于内容，憋足了劲的史诗风格，可惜内容单薄又撑不起，男主角色像个神棍：我背后有人，今天我不能死
北欧民俗风情展示片，王子复仇记的故事讲成这样也还算是吸引人的，但相比于导演邪门前作，本片拍成这样实在是过于普通了（反而是去年的绿衣骑士，可以和女巫以及灯塔一起成为A24的邪门三部曲
但是叙事神神叨叨的，过于拖沓
哈姆雷特王子复仇记？连男主名字都叫阿姆雷特，故事很平，力气全使在服化道上了，不说我以为看的是欧洲风光片
另类王子复仇记·北欧传奇版，母后叛变，最后和仇人同归于尽。装神弄鬼，神神叨叨，鬼迷日眼风。四星半。
仪式化电影。遍布的仪式化场景、构图、音乐、叙事、人物，仪式通往远古的巫术，以巫术（神话）为基础生产伦理文化，延续并巩固人类文明。因此，叙事必然是古典化的，如同祭祀，必须按照某种礼制，由此形成一个神话的述说。
一顆星給本片帶來唯一的好消息：bruce變回人啦！
太舞台剧了，不太喜欢这种莎翁一样的台词和这种寓言一样的剧情的，但是拍的真的不错，很喜欢这种舞台剧放到电影里面的表现力
不想看装腔作势又粗劣浅显的王子复仇戏码了。
其实就是又用北欧+神话，把哈姆雷特的故事放回北欧再讲了一遍吧？我没想到，拯救好莱坞电影，不仅靠少数族裔，而且还能靠B级片啊！非常强烈的B级片观感！男主角的行为都好邪恶啊！当然邪恶不过他妈妈呢，他妈妈根本没当他是自己的亲儿子，莫名磕到了妈妈和叔叔还有弟弟这一家三口了！叔叔最后好有魅力，最后才知道男主爸爸是伊桑霍克演的？这个角色安排就打动不了妮可基德曼，确实让人有点不知所措呢，伊桑霍克在我这儿没有理由用强呢？！哈姆雷特老了之后，就演了哈姆雷特的爸爸，演员啊！都得给大器晚成的看起来的年轻演员让路呢！妮可基德曼演完海王妈，又演哈姆雷特妈，简直国王妈妈专业户呢！看出来力捧安雅了，这个角色是逃出生天的奥菲利亚吧？三场nude，除了第一场，其他都是露了也没露的典范！居然还有比约克的客串，演女巫太合适了！
没看之前，以为会是仔细架构野蛮神秘的北欧童话，结果到头来又是大家跟在莎翁屁股后面玩了五百多年的王子复仇记那套，唯一算是自以为是的反转，就是想救之人就是万恶之源，在层层特效虚构的所谓神话之下，硬生生蹭女武神的热度，完全无视从头到尾见到到无聊的剧情，到头来能跟北欧人粘上关系的，貌似只有恶劣的生存环境造成的脆弱的人伦关系和利益链条了，真心没劲的故事……
去电影院或许可以获得酣畅淋漓的视听体验，但转移到电脑上，只是一个在寥寥恢弘场面点缀下的老生常谈的故事而已。
视听真的挺一般，当然影院肯定有加成，而且我看的版本画质吃紧。片头的cg，cg感要溢出来了and打戏说是垃圾吧好像也还好，但总感觉在慢动作花式打戏，说穷倒也别，毕竟片头cg那必须贵。谁能告诉我为什么他爸前脚刚出门就被射死了，而且这么多剑全中他一人身上，这帮人是存心不想野火烧尽吗？安雅这部挺美的（只露一只眼睛版），白金建议焊死。怎么说也还是曾经被e蛊到过，现在只想让他好好洗澡。感情线的起点应该在哪里？唯一立体的角色也就妮可了但是咱说实话和e演母子那是真的看不下去。
快结尾的时候倒是一直在想非正义复仇的问题，觉得，这个方向还挺值得探讨的
但是叙事神神叨叨的，过于拖沓
我觉得还挺好看的……视觉上，就是太他妈像游戏了，好几个场景魂味都溢出了，其他很多部分我又觉得不如同样是讲北欧的《地狱之刃》……故事上没啥可说的，只是我总觉得这片子暗戳戳的在讲昂撒民族起源故事，不知道是不是我想多了。
真的是我的取向狙击，极致的肉体野蛮中生出的极致的精神浪漫，献给莎翁的情书
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