原作粉表示呵呵…单看电影也许还行,但原作想表达的东西还是被改了!弄得像男主从小就看上了女主,最后搞个柏拉图恋爱一样,完全不是这种故事好吗!
4/5 看完完全能预料到两极分化的口碑,导演给观众许多留白的想象空间,一切都靠观众通过演员的演绎和镜头隐藏的细节去揣摩和体会。你心里想得是什么,看到的就是什么。更纱和佐伯文的关系旁人无法理解,也很难与别人分享,两人身上都背负着沉重的阴影。白鸟玉季,这个小女孩真的很灵,和桃李对戏完全不输(果然topcoat都是我喜欢的演员),流星意外地适合这个角色,是我看过他最好的一次表演。
电影里面有很多莫名其妙的部分,看了评论才知道是省略了小说的情节而造成的突兀。。。人物性格都不对了~演员们其实都挺用心的~
电影版确实拍得非常令人无语……人物、情感爆发、叙事因果都一塌糊涂……本来很期待阿文和小更纱-大更纱的对手戏表演,结果看得火大
悬疑不够悬疑
李相日的电影总是在最后30分钟才开始爆发。两个人之间的爱就这么热烈吗,15年过去了,还是一种“非你不可”的感觉(松坂桃李15年后容貌没有变化,导演不细心哦)。明明广濑铃更有机会开口解释,帮阿文洗清冤屈,可她就是不。而且多部末华子的戏份好少啊,都没什么发挥空间,这个角色真的需要多部末华子这种咖位的演员来演吗。
很多个镜头我都想剪掉,可能最后成片会更好。
床戏和家暴戏无感,甚至尴尬得不行。这种ねばねば的苦情故事还要讲多久?李相日值得一个拉黑。另,丝丝这张脸不让她去演恶女,总是什么悲惨受害小白兔,真的很难入戏。
比起第一部,有点抽象了。太抽象了,就像科幻片了。
要不是故事讲得实在稀碎,画面运镜啥的其实还挺有漫画的感觉。主要问题是各色人物粉墨登场,一个个都跩的二五八万,但就是不知道他们要干吗?小魔女还是很可爱的,但没什么演技上的发挥,还是上一部金多美更好些。
没看过小说 就电影来说 哭了 适合一个人静静的看 广濑铃的五官太好看 海街日记里的小女孩 治愈系
球球豆瓣把“犯罪悬疑”这个标签去掉,
叙述节奏很慢很轻盈。喜欢村长的人设,佐伯文与更纱的感情就是特别美好呀。
铺满音乐的镜头充斥空洞,还是太轻巧了,连李相日擅长的多线叙事都完全崩坏,多部未华子的角色可有可无,当角色可有可无时,注定是无聊的,《怒》的音乐掩盖了李相日剧作的大多数问题
作为群众,我们当然知道自己看到的不是全部,我们可以让舆论环境不一边倒,也可以不去过多释放恶意,但我们本质上无法近距离地接触真相。那是否应该质问司法和媒体又做了些什么,男主的生理疾病是一点线索都查不出来吗?没有一个能靠近案件的人觉得事情有蹊跷吗?其次,合理身份的关系者给女性造成的伤害确实有可能比不合理的关系者多,但是这里面缺少对暴力的控诉,反而用温情去化解,看得人特别难受。最后呢,一个女孩从小就受了各种社会性伤害,她通过和一个年龄不对等的男性进行相互救赎,就可以达到精神抚慰,忘记伤痛了?又是一种主体移位的感觉。表演方面感觉普普通通,甚至每个人都有种漂浮感。导演应该拍了很多吧,各种幕后片段未公映片段,总体风格又慢又暗又长。
(150分钟正片+38分钟未公开cut@丝丝字幕组)“你能体谅,我有雨天,偶尔胆怯,你都了解。谁能体谅,我的雨天,所以情愿,回你身边。”“风停了又吹,我忽然想起谁。天亮了又黑,我过了好几岁。心暖了又灰,世界有时候孤单得很需要另一个同类。”孤独是因为“异常”而无法性的文、也是害怕“受伤”而拒绝性的更纱。孤独是被母亲抛弃的亮、也是始终走不进文心里的谷。孤独是雨天在眼前撑起的伞、也是黎明时分独自远眺的深蓝天空,孤独是嘴角被抹去的番茄酱、也是紧握后松开的手。孤独是一首诗的名字。孤独是白日的月和流浪的喜欢(siki)。孤独是绝望无助的时候想起的那个人。孤独的消解不需要性,在彼此陪伴的时光里,比孤独和性更强大的东西,“爱”诞生了,她成为所有问题唯一的答案。PS.喜欢每个人身上的破碎感。白鸟妹妹能量惊人。
导演很装逼,拍的无意义镜头有点多,其他都不错。现实里什么都不解释揽自己身上的男不多见了
没有这么差吧?以前对丝丝无感,真的喜欢不起来!这次感觉她演技进步了~剧情还不错啊……就是最后一个镜头导演有点误导观众没有表达清楚真正之意!
(但松坂桃李真帥,為他多加一星)
身为一直以来对丝丝无感的纯路人来说,已经觉得很可以了,小“丝丝”的选角也迷之契合,说回电影本身最突出的地方还是摄影,空镜头拍得挺美,构图上也有讲究,但片子的节奏感也因此变得拖拖沓沓的,其实故事的底子蛮好,最后的揭底也有被惊到,可导演却把所有精力都用来表述存在于男女主之间那些无法被他人理解的痛楚之上,像原生家庭这些本该被细腻补充的地方反而都被匆匆带过,还要把硕果仅存的这点实质内容填充进两个半小时内,矫情拧巴且又磨磨唧唧就是最为直观的感受。
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