被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
后面邪神露真身造型够野还挺克苏鲁，喜欢
3.5星，感觉这部可以和《The Outwaters》并列为今年最WTF的伪纪录片了！Welcome to Hell, Let Chaos Take You!!!!! （自己机翻自己玩没人有意见，每部电影都机翻发截图还这么傲的，还是趁早拜拜吧）
感觉导演对剧本把控还是有所欠缺，怪物镜头加一星。个人感觉是要表达底层人民只有抛弃固有观念（传统道德伦理等）才能摆脱食利阶级对底层的啃食。
大家都是无脑冲动型，比如女主，你回去拿钱，在屋外等可好？女主叔叔来了之后，报警可好？而且，一点都不吓人....
Somehow kinda like it …
哎，居然如此多人反感女主角；看完觉得剧情稍微有点乱，有些镜头还挺好看，更多的是镜头比较晃；一些小细节比较惊喜，慢慢增加的观众，各种类型的弹幕，还有中文弹幕；好吧，我有点喜欢女主角这种性格，有些时候就是要fuxk everything ，电影而已，纯粹娱乐，切勿当真
结尾处直播信号恢复，有一条留言是「anne are you ok are you ok anne」。哈哈
好生猛的片，可惜节奏出了大问题。大部分伪恐片都会进行长时间的铺垫，进入正题的时间不会太早，惊吓段落是间断性的，中间会给角色缓冲时间，结尾之前一段高潮结束。这片不是！入题非常的快，到了惊吓部分是极罕见的持续惊恐，几乎一刻不停，不给角色和观众哪怕一分钟放松时间。60的分钟正片所谓干货比一般90分钟电影还要多的多。但是，这样好吗？看起来真的没有条理性啊，真的好乱好累。最后，我还挺喜欢这个呱噪嘴贱的女主的，有个性有态度，和类型片的纸片主角全然不同。
女主这个战斗力和生命力干点什么不好 非要搞直播 ！
偷车，绑架，撞死人，害死朋友，史上最讨厌主角之一
太疯批了，主要是没一秒能看清画面，而且也不是行车记录仪啊
想法类似《异国阴宅》，将一种少数族裔移民的恐惧与焦虑具象化。长时间的铺垫尽管略显冗长，恐怖桥段也比较依赖一惊一乍，但整体氛围还算到位，并且最后的怪物造型设计颇为亮眼。No One Gets Out Alive，离开的人必须在内心“死掉”一部分，才能完成离开，所以才有了“精神弑母”的解脱方式（对过去的执念/归属感/身份认同的割舍）。而半开放结局留给观众的不只是有关角色命运走向的悬念，也是对底层移民残酷性一面的思考。
也许是我没看懂吧，但是电影给人感觉非常糟糕
影片前半部分比较emmm…主播老姐确实是很放的开，很完美的演出了一个耿（sha）直（bi）形象，而随着剧情的推进，开始变得“卧槽不断”，整个后半部分简直wtf停不下来……总的来说挺有意思的，不过少儿不宜，嗯，这是最主要的。
这种没头没尾的狗屎玩意真是要看腻看吐了,负分滚出
啥意思 只要不被幻境困住 怪物就拿你没办法是吗😂很遵守规则的怪物 结局还是蛮爽的
属于是我理解不了在拍什么，那个怪物完全可以没有，就负责搞点故弄玄虚，最后出来的那个形象也不吓人，打败的过程也很简单，看得挺无语的。还不如就拍移民女性困境，被骗无依无靠，碰上男性连环杀手，没钱比见鬼还惨。以及因为怪物和仪式这些交代不够清楚，女主后面突然倒戈向怪物也挺没说服力，就感觉为了强行有个经典结局。
魔鬼只能对善良的人下手而已，特别针对信任的人进行剥削，黑人女&厂老板本质都跟魔鬼立场是一致的。
平平淡淡，不恐怖。怪物真是无法言说的恶心，将近一千部恐怖片里这是最恶心的怪物没有之一。女主第一时间没把石头箱子砸了是全片最诡异的地方。
Trumpsploitation，挑衅并不有效，观感基本取决于观众对主角（这类）人物的态度，但萨维奇在冷幽默和惊吓场面设计上的能力有目共睹。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
