也有关心牵挂你的人 ———被夸好人的人是个坏人,坐过牢的人确实十足的好人。世界颠倒了,如果还有期许,只能说:相信吧,相信自由和美好,不要放弃,不要绝望。
后半部分逻辑有点不能接受,不过反转后小屋里佐藤健的戏全片最佳了
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》,里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻,让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了,他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年,音乐剧的他让人揪心,电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心,Julianne Moore那段吟唱也很惊艳,但整体的音乐与剧情没有达到完全契合,角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场,特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计,到了电影里这一元素变得不再重要,“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
剧本还是很细腻的 因为原版是音乐剧 音乐盒舞台比电影版要精彩很多 本片虽然有很强大的配角卡斯 歌唱的部分却没有很强的代入感 电影版应有的镜头语言和调度也是本片比较欠缺的方面 当作半个宣传片来看也可能是更好的定位
电影改编尽力丰富主角Evan的形象而削弱了母亲和其他配角。更别说配角卡司的咖位和颜值都比剧场版上了五十个台阶。主角坚持不换人、高成本制作不图票房图什么?Ben爹或成最大赢家。
电影节奏慢出翔了。日式夸张演技真要命。是我逻辑有问题还是日本人说话绕弯弯,他们的解释都是人话怎组在一起我听不懂表达的意思?行不行啊纳尼啊强行煽情,问题在怎么筛选该给谁不该给谁给啊,不是不给你啊什么鬼啊总归不是自己撤回的吗为了有尊严的死,日本人真的脑回路清奇,都没法共情,什么鬼啊。多给佐藤健的演技一个🌟,玩咖归玩咖业务能力还是一流的
演员的演技都没问题,剧情有点单薄,杂乱的时间线令人头秃,大结局说实话觉得有点画龙添足了。
全片三分吧,题材加一分。从地震出发,想触及生活保障下的普通人,但感觉没有聊得多深刻。反转也没有多让人意外,只是有困难却还小心翼翼地怕给别人添麻烦真的很让人心疼…让人想到了上海的老人们,善良也变成了他们的弱点
如果不是阿部宽,佐藤健,就不会去看,意外觉得女主不错
全片三分吧,题材加一分。从地震出发,想触及生活保障下的普通人,但感觉没有聊得多深刻。反转也没有多让人意外,只是有困难却还小心翼翼地怕给别人添麻烦真的很让人心疼…让人想到了上海的老人们,善良也变成了他们的弱点
没有什么特殊的拍摄手法,自闭的主角就在学校人群中高歌起来,真的非常出戏。全片的音乐感觉也只有两个旋律。
3. 只有一起同甘共苦 見證生死過後方才見真情 而這有那部分的人自己才懂 也不需要其他人理解了
#TIFF21 第8场 我有多喜欢音乐剧的DEH就有多无语这个电影版的DEH🙃可以说是一次相当灾难的“翻拍”,从选角到剧情改动以及角色弧光建立还有切镜等等,缺点被暴露的一览无余。诚然,电影版给作品增添了活力,将原先平面的舞台内容变得更加立体,心水sincerely me那段的活泼;咩姨的solo抢眼;K妹很惊喜。可是电影的表达手法也是桎梏,尤其是表演上,或许坐在剧院看感受没那么强烈,但是电影的大特写镜头搭配歇斯底里的表演,很难不让人觉得尴尬。和原作相比,做了不少人物形象的加深和歌曲的变化,不能说是累赘,但不免让人怀疑是不是刻意而为之。我很喜欢小本,但选角导演扪心自问下,如今的他真的适合出演Evan吗?一声叹息,这片也是一个警告信号吧,不是所有的音乐剧作品都适合用电影的形式搬上银幕。
没猜到凶手,宽叔角色还是走不出加贺,おかえり那里泪目了,日本人也真冷漠,嘴上说是没有血缘的一家亲,抱着哭哭啼啼,是经历过生死的至交吧啦吧啦的。如果能常打个电话,也不至于让老太太饿死在家里……小女孩被领养了不方便,那砂糖那个角色哪怕再多做出一点点,老太太就不会死。可能是中日两国观念不同吧…不懂,大不懂…考虑到老太太的尊严,哪怕不给钱,你周末多送点菜不成吗…二十一世纪怎么还能饿死人呢
不予评价,去看bootleg吧......
除此之外,这种表达方式也很考验演员的前后贯通,怎么恰如其分地在一个人身上表现出两种客观印象同时又使之互相不突兀,虽然不是百分之百,但影片确实将其呈现了出来。
「Lift your head and look around. You will be found.」
题材好社会性强是因为原著好,和导演拍得差不矛盾
两个壁花少年,建立在谎言之上的共情。音乐剧的抓马特性搬到大银幕后明显水土不服。摩尔阿姨可以多唱唱歌吗?
还不错,清原果耶演的挺好的,挺无力的故事以至于结尾显得轻飘飘的
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