累了就抬头看看天,看看树,看看各自奔忙的行路人。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
人物造型借鉴了传统文化中戏曲(三只狐狸精、县令)、年画(蛋生)、玩偶(小皇帝)等艺术元素,汇集了众多民俗意象与活动(踩高跷、舞龙舞狮),背景音乐采用大量传统民乐,背景画面中天庭、山水、乡间、寺庙、县城、府宅、皇宫等场景,用工笔重彩绘制人文景观,用淡雅水墨绘制自然景观,传统文化浓度极高。
装作正能量已经很累了,还要改造我的心灵!太残忍了!我就想把生活过得稀烂!!
演出效果不错,但故事是毒鸡汤。黑人小哥本来就很有钢琴才能,之前演出失败是编剧硬设的。叛逆小妹也没有特别到四千年始终投胎失败。所以这片子最大亮点是对纽约的爱…然而到最后叛逆小妹好像投胎去了西藏。
这个导演值得期待!
不重复别人,不重复自己。多高多多朴实的追求。音乐和造型很赞~
国产动画No.1,最喜爱的动画片,没有之一。
在LFF。好像充满玄学但其实没说什么的故事,结论就是即使你找到了梦想工作其实还是一个社畜,没办法只能好好活着咯(x但还是赚足我眼泪。槭树果实飞落的那些秋天街头瞬间,22和妈妈对话瞬间,就像是我,突然想家。btw Jerry和Terry要是毕加索活着不会搞侵权吗……?
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影,它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐,皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏,将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放,会感叹生活是多么的美好。
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
好好好,那个年代的中国动画片普遍带有对于现实生活的讽刺意味,但是现在这份讽刺已经全变成了幼稚
太好哭了!此片献给悲惨的2020,也献给所有热爱过生活又对生活失望过的朋友!如果说灵魂世界概念的设定是A级,那么最后一波波关于生活中那些曾活过,曾绽放过的花火细节的情感冲击绝对是S级的!一定要去影院看,看完感觉自己又可以与残酷的人生再战500年!
应该是《头脑特工队》之后看过最好的动画片,差点因为这个无语的译名错过。对于人生本质的思考和呈现别说动画片了,即便真人电影也没几个比这个展现得透彻。
老鱼:你就在大海里。
在这个时间看这种温暖的电影当然是很合适,life is experience的大道理讲起来简单,但被目标和日程表推挤的lost soul,就是灯红酒绿之下如同工蚁的大多数人的程式化人生。而生活的力量,是躺在窨井盖上时吹过背脊的风,是坐在椅子上被“奖赏”的棒棒糖,是在地下铁里被音乐感动到震撼的瞬间,是拍打在脚背上的清澈海浪……愿大家都重新感受到生活的力量,感谢今夜Pixar在我心中燃过一场烟火。
已经有段时间没在皮克斯片子中感受到这种自然流动感了
小鱼:我只是水里,不是大海呀。
老鱼:你就在大海里。
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊,告诉伊可以有别的选择,然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单:截然不同的人,意外的纠缠,互相点亮,变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风,何种主角搭何种萌物,什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑,在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊,结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
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