加上属实有些内涵的徽章交换和有点像大草原上的小老鼠女主
一个故事到底是玄幻还是真实，导演自己没想清楚，结果不伦不类---即显得玄幻色彩重，有又恐怖电影精神疾病撒癔症的劲头。//最后服装设计结课表演的三套服装不丑吗？//还有桑迪最后镜子里和女主挥手的那装束不丑吗？
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
逐利才是资本万古不变的本性，谁又敢说救援队的大伙不是被迫再营业呢。得了，与其多想不如拿着手柄找个伴再来局松鼠大作战呀。
主要是反派做的壞事是盜版卡通角色 還挺有意思的 然後眼花繚亂的ip也仍然能戳中我的笑點啦 尤其是蝙蝠俠大戰ET（我也原諒你了
实在是不喜欢看心理素质极差的，精分主角设定。满大街乱跑，得亏伦路窄，车速慢。但想想也是，不把女主搞这么讨厌，也显不出安雅女神演的反派这么飒。屋子里藏尸体这个设定太bug了，几十具，啥防腐技术啊。
好嘛，最后还能拐成“girls help girls”，反正我觉得这是投机取巧。电影本身不能算很差，但看似很“潮”的外包装里裹着的还是极为老套的剧情。Anya不适合演这类角色，看起来好像没有心。
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
手法上就别再乱炖致敬 AH & SK 了 一窝不如一窝的水准都是 至于朴赞郁的摄影师用着更是不行啊 剧本线索 人物推动 镜头表达 无一不差的作品 赖特算是废了
剧情一般但很有情怀，各种角色大乱炖，像是“动画”总动员
性命堪忧圣母心，逻辑不通失耐心。
有点出乎意料的喜欢，甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste，而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐，但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds，就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
从花街春梦到伦敦不相信眼泪，最后又来了点希区柯克的惊悚感。元素杂糅之作，灯红酒绿过犹不及，完成度一般。
想起suspiria时，首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气，Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核，只遗憾在了美指摄影创意平平。
现在迪斯尼只能靠全片中的彩蛋来赚好感了。有意思的桥段都是靠揶揄其他IP得到的，影片故事本身却无聊老套。
给男性凝视加了显影液后，看起来平静的世界在女性眼中的实际效果。
迪士尼居然真的拍了一部反派是 盗版 的snl大电影 看三表哥和木兰尼吵架加一星
迪士尼手握ip就是牛啊！真人，2d，3d完美融合，绝了
有谁不爱60年代呢，感觉应该EW自己拍的最过瘾的一部。
前面拍的真的是挺好，但没想到电影后面变成通灵探案剧我就觉得一般了。
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