终于看了去年就有些感兴趣的《法比安》,电影给我的观感比起看小说更像是在看散文。本来还期待是「汤姆·希林」于我的又一部《无主之作》,然而看完后却不太及预期。
手持风格、旁白的叙述、法比安一生的故事,都是我喜欢的。
国家大背景下的一场失恋
很享受的看了将近3个小时的视听盛宴,结尾5分钟却被泼了一盆冷水,虚伪荒诞的人生唉。#BIFF2#
礼崩乐坏毁灭即将到来的时代,自尊心和道德主义一点水声都没打出就被淹没,Tom Schilling睡会不爱呢!
话说,我也不喜欢合集。
炫技,又放在一个无比冗长的故事里,观感疲惫,一个三小时电影偶尔开了一会儿倍速还是感觉看了一辈子。可能汤姆希林太讨人喜欢了吧,有这种评分。
日漫中无处不在的龙珠……
1931年的柏林街头,魏玛共和国正在走向消亡,大萧条时代即将到来,纳粹开始在街头崛起,文学博士囊中羞涩写小说度日,好友死于一个笑话,女友为演员梦而舍身,“学会游泳”成为最荒诞的预言。
3.5 最直接的观后感是又重新点开了名为《巴比伦柏林》的文件夹
我真的太喜欢这部电影了!我要把我所有的偏爱都给你!
却被各种尘世的纷扰冲散。 文青的爱情被失业、资本、谎言冲散,挚友间接被政治扼杀,但还好,这颗道德、体面、善良的心未被真正的地狱-二战摧毁前就结束。
三小时居然没觉得过分,就很厉害。影片把一战战败后的德国的混沌与挣扎,通过个体生活的无常,表现得淋漓精致。而法比安可以被看作是这混沌走向破碎中残存的良知,还在求助于理性和爱。可惜的是,德国那时已然失去了可供民众于文明中游弋的可能。如果电影没有另外加那些乱七八糟的镜头其实会干净利落得多,刻意的炫技在这个完整的故事里毫无必要。
从《无主之作》到《亚历山大广场》,德国导演似乎很喜欢拍摄这类长篇的电视电影。前半段眼花缭乱的技法活灵活现地勾画出30年代魏玛共和国时期的纸醉金迷氛围,令人赞不绝口。可惜后半段逐渐转向痴男怨女的爱情故事,恢弘的时代感坍缩成一个作家的悲剧,这种情节处理更接近文学作品的展示,在影像上没有太惊艳的突破。
日漫中无处不在的龙珠……
当代德国电影里常见的杂糅、拼贴等手法,《法比安》都有。黄金二十年代的大城市,在格拉夫电影的前半部转变为令人叹为观止的万花筒效果。但也许是为了带出某种诗学立场,特别是作者、演员和制片人之间的冲突,格拉夫突然在后半段为这部电影造出了一个爱情故事的核。这个过度感伤的情感故事不仅将凯斯特纳精辟而几乎愤世嫉俗的笑话和批判变成了自怨自艾,更是把法比安这个维特式的道德向人物变成了笑话。当最后他的日记在纳粹焚书里烧毁,你不由得怀疑这是格拉夫对凯斯特纳的嘲讽。
这个倒是脑洞很大,毕竟根据小说改编的或者回忆录,还摘录了很多原著的句子。。吃饱喝足搞起来,嬉皮嬉皮。。搞得开心就好了,饿死有老妈呢。。最后还是死了。。其实从Fabian要回头去找女生的时候就死了。。因为爱所以杀死了自己的人格灵魂,去的路上淹死只不过是消灭导致自己灵魂自杀的肉体欲望而已。。。其实也没有那么爱。。只不过是找一个回家的理由。。找一个自我毁灭的借口。。仅此而已。。太累了。。一边是欲望,一遍是枯草的工作。。夹在中间。。Fabian累了,所以借口爱情放弃了自己灵魂,借口救孩子淹死了自己肉体。一直标榜追求有趣灵魂的fabian,灵魂都没了,活着干嘛呢?死了算了。。所以男主角死了。。女主角名利双收。。所以啊,关键时刻,睡个老男人还是很合算的嘛?睡个小鲜肉,只会拖后腿啊拖后腿。。哪怕有才华。。
从故事阅读到气质找寻,小语种电影因对其本身不够熟悉的疏离感带来了一种别样的风貌,好像更接近某种“本质”。从开场的迷幻,零碎,到结尾被焚毁的一段历史,人生这一过程就似在梦中。
Zu Asche Zu Staub,巴比伦柏林,活着只是侥幸,死亡才是必然,根本不存在出路,不该死的人死了,不该活的人活着,有时我们想说话,理智却让我们沉默,心疼小天使,看图说话文学描述性旁白过多,文学改编的臭毛病,
前面一小部分让我想到了一个名词“电影的戏剧化”——才用多视点一定程度上还原了戏院里的观看模式,后面的叙事较为平稳,部分镜头有“私影像”的特性,多次分心。
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