神迹开始于电影的第一秒。摄影机不断地在打开画面。索伦蒂诺完成了对现实最后的逆反，从阿玛柯德出走，走向痛苦与荣耀，走向自己的罗马。(阿涅利你没想到吧。(还是五⭐吧
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
一群不受关爱的人 一旦有了爱～～～
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
坏人坏人好人好人，大灰狼战胜邪恶的“小猪”，勇于打破传统的标签，整部电影都很创新与欢乐！
其实故事是一般的治愈劝人善良。一部卡通能够立起来，很大程度在于形象设计跟配音的契合。动物城如此，坏蛋们也是如此。
轻松愉快吧，多一星给sam rockwell，多拍片啊宝！
还真是面向小学生的动物版速度与激情，而且毫不掩饰的种族歧视人类
釜山电影节看的。有些人的人生就像赌博，不是赢，就是输，没有中间值。
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺，那部《年轻气盛》是瞎拍的，试图用横行霸道的摄影统领一切，实则又假又空，这个看法我至今不变。那这一部，有没有故事呢？还是不多，但情感还是有的。只是被他这么一搅和，我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了，原来它还是可以被模仿得出来。
还有她那个戒指 弄来弄去的 原来都是有伏笔。
俗套剧情 我猜到了坏蛋。但没猜到竟然是Richard Ayoade
说实在的看完下来我也依然觉得很恐怖好吗，好莱坞现在不讲意识形态道德伦理，偏见歧视等等，就已经做不出电影来了吗？
配乐说唱衔接踩点。
摇尾巴真可爱 such a good boy
导演是真爱马拉多纳，可是不怎么爱那不勒斯。
地中海电影大师的华美童年，丰乳肥臀的诱惑，阳光下的花园聚餐，青山绿水纯净空气，一项项都被比下去。总觉得Sorrentino的片子里有一丝smugness，让我一半艳羡一半磕碜。
“我很喜欢，下次……”
四星半。保罗•索伦蒂诺记忆中美不胜收的那不勒斯，还有那缠绵悱恻的哀愁。
鬼魅时刻次第泼洒而至 Toni & Teresa 的引领 神魂皆穿透替身 没有可被转移的糟糕现实 也不必去寻觅渐近线 也不要费力做复调 去感受到千抹色彩 万道声波 承载里面的恐惧与哭泣 就能懂得我们都并不孤单 决定性的一刻抵达不止一次 但抓住的那瞬间 就是握住了我们每个人的“上帝之手” Un capolavoro
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
