一部《花束般的恋爱》，一首《阴天》。
谁人不知爱是幻象？文青的报菜名、对暗号、小鹿乱撞并不可耻。恋爱本就起源于任意一次未落在时序中的幻视。但这种深植于庸人心中的被量化的、外在的温柔及其法则杀死了多少无力生活的恋人？连那可贵的烂漫都显得刻意，只有颓丧是这里的真实，到此却已转入安吾的命题了。
996劳动异化又物质丰沛的和平年代下，精神生活脆弱又廉价，爱情故事平庸又难看。既不敢背负骂名打破传统的窠臼自私到底，又不舍得彻底封箱汲汲入世，百转纠结无非是心力毕竟有限奈何人性贪婪。人生诸事本没有那么复杂，许多时候皆是画地为牢，自己不放过自己。（ps.有钱真好，幸好我不差钱了bushi
P.S. 看完这部，终于有了去看《最完美的离婚》的勇气，嗯～
(始终无法get菅田将晖 肖申克的救赎也是同样)
一会简单写一下长评吧。虽然同样打了5星，但是比同档期的刚酱的无名世界要好看。
太相似的人不能在一起，性格与习惯的相似可以是跨性别的，可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友，不然会遗憾。
百分百男孩女孩之间的默契指数高到令人疲惫hhh 不过对着手机取景框表白和在行人自助斑马线前接吻真的太可爱 以及 后半程好拖沓 看得我屡次跑神 不是故事不好的意思 在分手和结婚之间痛苦横跳的片段不知会戳中多少人的软肋 只是呈现得中规中矩 充满了画蛇添足的重复和力求完满的设计感 简直获得了彩图教科书般的生动和无趣
主流高级小清新，日常情绪处理不错，但还是太甜了，有些齁人，一直在想如果滨口龙介来拍这样的故事，会怎么拍。可以叫同居物语，Or输给现实生活的文青纯爱。推荐给那些即将结束同居，走向分手或走向婚姻殿堂的年轻人。苏打和村花这一对，从客厅一个打游戏一个做PPT，为互不打扰、互相牵就那里开始就心塞了。也许爱不是互相牵就、妥协，爱是在爱的前提下组一个默契型Team，并肩作战，一路升级打怪，直到筋疲力尽还能互相拍拍肩膀，痛饮一杯，相视而笑。
一个人哭的爱情是陌生，两个人哭的爱情是新生
文青的感情从乍见之欢到离别两欢这么看下来还是挺单纯的，坂元裕二真的对细节的铺陈太到位了，甚至一度怀疑影片角色恰好完全就投射在自己身上，严丝合缝。这部电影给大家提了个醒，该玩玩该浪浪想躺平就躺平，活的太累会丢失太多宝贵的东西了。（ps希望不会被买版权拿回来瞎几把改编谢谢
don't marry your soulmate
太喜欢影片的生活细节和心理独白，独白不会影响片子的高级感，反而拉近了和观众的距离。
文青的感情从乍见之欢到离别两欢这么看下来还是挺单纯的，坂元裕二真的对细节的铺陈太到位了，甚至一度怀疑影片角色恰好完全就投射在自己身上，严丝合缝。这部电影给大家提了个醒，该玩玩该浪浪想躺平就躺平，活的太累会丢失太多宝贵的东西了。（ps希望不会被买版权拿回来瞎几把改编谢谢
前面的甜蜜有多超现实，后面的残酷就有多现实。
两个陌生男女因兴趣相投而结识，在一次次情投意合地相处中演化为爱情。两人同居后的日子，举案齐眉真如一对神仙眷侣。大学毕业后，面临择业问题，女主经历一番挫折成为白领，男主在家做自由插画师。梦想敌不过现实，男主也成为一个为五斗米折腰的“社畜”。两人热恋激情在家长里短与工作的高压下消磨殆尽。朋友的死，两人截然不同的态度，更是他们分手的催化剂。两人体面地分手、平静地分割所有物，正如他们来时欢喜又憧憬地那样。电影最后一幕，他们分别挽着自己的另一半默契在彼此看不见的地方转身挥手，各奔东西。
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始，故事就走向了符号化，“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少，但没能加重电影的整体分量。
与志趣相投的人投身爱河。共同的喜好，共同的话题，让青春的情愫加速破壳。文艺青年热爱文艺，向往爱情。一起看艺术电影，谈论心喜的作家，甚至还有相同的审美。像新鲜的花朵被人采摘捆成花束，花束娇艳，被放进生活这个水瓶中，日复一日，鲜花终究还是要枯萎凋零。理想与现实总有出入，这个话题早已屡见不鲜。可看着生活对人们的改变如此之巨却仍不免伤感。也渐渐明白为何人们会以“归来仍是少年”作期许。化用刺猬乐队《火车驶向云外，梦安魂于九霄》里的一句歌词，当初的热情终将消散，但永远有人正怀揣着尚出世的热情。
三星半，仿佛在看豆瓣文艺青年谈恋爱。内心独白过多了，我觉得有点减分。
一个理想得毫无工作压力
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