被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
超烂超俗套的剧情片段有意为之，在最终完成成功的又一层嵌套的反转就完全是可接受的了
影片拍得平实无过错，却也平庸了些。7.0分。
是枝裕和的这一套还是回到东亚语境下最合适。好的是真相里面的那种别扭和不自然，在这部都看不到了。然而本片更像是是枝裕和对自己的小偷家族的一次无聊重复。与此同时，还不太委婉的掺杂进了一些不太现代的价值观。无所谓对错，但是会有些不适 @SFF2022
是枝裕和的海外片发挥真的很一般 这部完全不够深度 很浅显的一个故事...
其实剧情真的很一般，但因为是nick扮演自己，就有了好玩的点。各种向自己作品的再次演绎，一晃三十年过去了呀。
演员演得都很一般 不知道为什么李周映给我的感觉最好
陷入创作惯性的庸常，好像是所有作者型导演无法逃开的绝症，只要一旦染疾，病情就很难好转，更别说痊愈；即使想换个环境调理一下，也是治标不治本的事，这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯，和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀，不是一回事，这是其二。
emmm no comments 是枝裕和这个风格和类似题材已经熟练到可以流水线生产 韩国篇 法国篇 不知道下一次会在哪个国家
导演过分温柔了，竟然连碰上的人贩子都是有苦衷的好人，现实生活没有那么甜。影片一如既往有着导演过往作品中的温馨时刻，只是这一次的温馨背后，却没有足以打动人的现实的不堪、残酷。
to much narcissistic shits
停留在车窗上的花儿 小心翼翼能捏住 甩甩手也能把它撵走 但孩子却是一辈子的牵挂。素英在【生下来送出去】还是【存在就毁掉】哪个罪恶感更重的伦理线徘徊 得不出答案 东洙被问到【更远是哪里】也同样答不上来 也许一起洗车时开个窗大家都湿透了是快乐 窝在小镜头前合照一张留念是快乐 也许游乐场狂欢一下小游戏是快乐——也许只是大家凑在一起说说话一起笑笑就是快乐 本就这么简单不是吗？所以呀 摩天轮上用手挡在你面前 不是想给你打马赛克 因为你给了我太多可以原谅妈妈的理由 我只是简单的不想看到你哭 只愿 全天下的人 都能因为出生而得到感谢。（PS裴斗娜的侧脸好好看。IU也意外演得不错！）
钓鱼执法的警察和假戏真做的人贩子，谁才是掮客？
还是有佳句在的，虽然整体尝起来像一碗鸡汤，但中间还是有被煽到，比如摩天轮挡眼睛。是作为一个是枝裕和电影来讲让人觉得诧异和失望，本来应该还是有些更锋利的东西，结果似乎所有人都是好人。如果他是国内的某个新人导演的作品，其实是可以夸一夸的，但这是是枝裕和啊!
我想了一下，还是给了三星。这部电影涉及两个命案，来龙去脉全都被留白，那是残忍的间隙，可以填充你我的想象。以及，那段关灯后的对白，实在动人。活在这世上的每个人，都欠一句：“谢谢你的出生。”
凯奇的心酸啊，这么努力有天赋的人，居然被时代抛弃了！！！
凯奇自己拍的很高兴，观众笑他很傻逼，这就够了，还要啥呢？（对了，债也还完了）
哈维和凯奇这俩太逗了，这么严肃的事件让他俩玩成了个喜剧。
哈哈，《小偷家族》和《无人知晓》又好在哪儿了呢？
很难相信有一天我会用伪善这个词来形容是枝的电影。
这部电影有一种奉俊昊说，是枝裕和我的团队借你用用，你试试看整部片子出来，但是你得让我修改你的剧本的感觉。
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