两条河流，平静的新加坡河和汹涌的鹿特丹玛士大河，横卧在南洋和北欧，隔着浩瀚无际的太平洋，讲述着三段未了的情缘和四个破灭的梦。
受伤的是两个女孩，一个死在深爱的人怀里，带着对人世的无限眷恋。一个远走他乡，带着对旧爱的追忆感伤。悲哀的是两个男人。一个陷入两难的抉择内心写满悔恨。一个怪因缘太浅错过了真爱。这四个破灭的梦遗憾多过甜蜜，残酷胜于缠绵。
他叫李开朗，是个警察，曾经做过一个天真的梦，有一个自己的家，不需要太大，只要够放一张床一张桌子。白天同桌而坐，晚上同床而眠的，是马路对面那个卖糕点的清纯女孩。他要娶她，握着她的手度过一辈子。
他叫李家乐，是个学生，还没到做梦的年纪，但他会永远记得那个中秋节的新加坡河，找了一个蹩脚的借口去看一个女孩。新加坡河边开始下雨，躲雨的时候，他用月饼盒为女孩做了一个灯笼。女孩对他笑，给他一张纸条，那一笑让他终身难忘，那张纸条他小心收好。他也想到过长大以后要娶她，马路对面那个卖糕点的清纯女孩。
李家乐的梦破灭了，打破这个梦的恰恰是自己的哥哥--李开朗，他只好强颜欢笑的祝福那个女孩，把她送的纸条折成船放进河里，满怀惆怅看它飘远……
漂亮的游泳池 source of inspiration！
十余年来时常倚靠一部剧集提供情绪价值足够可悲，而《唐顿庄园》似乎永远工整、高标准、符合期待，使我不能不指望。基于此的，我的意志只被允许终于无法对其产生情感反馈的那刻。
今日はふたたび 來ぬものを。」
和Whiplash之间差100个La La Land
加菲表演还是很不错的，但是片子容易让人看不进去，尤其是前半部分。Vanessa声音真好听。
其实不如说是一部加菲的粉丝献礼片，什么都有。搞艺术的人的故事总是大同小异，总是离不开和生活中的贫穷、死生病痛较劲，总是不免在爱中错失，总是会选择放弃理想化而向商业屈服。Rent那种风格一直是我不太喜欢的，所以无法全情投入。倒还是频频戳中了。
「音樂劇」部分密集但印象深的音樂卻不多；「電影」部分的劇情和拍法都乏善可陳，ending的友情線高潮顯然比整部戲的愛情戲要可觀得多。整部戲主要靠剪輯上舞台與戲劇的對切塑造節奏，相信做成舞台劇其實會更有感染力。
就为了老太太看个热闹，真是圆满的人生，临走还有人送南法别墅，“我像是会拒绝一套南法别墅的人吗？”哈哈哈哈哈哈
形式大于内容，本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了，两段叙事时空的交错，两种表现形式的混合，不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌，大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧，脱离了传记片的真实感，可矛盾的是，剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然，电影是最容易表现这一复杂剧本的方式，但最适合它的舞台，其实还是剧院。
其实最主要就是歌不太行，出现的所有的歌曲，洗脑程度和感染力传递性比《爱乐之城》《汉密尔顿》以及那些许许多多游客愿意花50刀的经典音乐剧差得远，差得远。故事线也比较老套，有感受到热情，但是方方面面都…cliche
生理共情的结果就是眼泪更加充盈，要比情感来得快得多。怎么没人夸凡妮莎，又美又会唱，爱了。
现实向我反复确认的是 时间是抓不住的 人会老也会死 没有什么会永垂不朽 我必须要直面这个现实 你看 老奶奶走了 其它人也都老了 我不也是吗
还是一如既往喜欢大小姐😍😍😍
作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱，周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情，但是词曲都很一般，全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错，但每首歌的编排高潮都上不去，感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力，只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样，故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节，这个不怪Larson，实在是因为《天使在美国》太出色了，巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。
聚光灯一般明亮，像是又感受了一次RENT里的生命力。/在世纪看RENT居然是三年前的事了，想念剧场。
最大问题是没有拍出这个人物的特殊性和独特魅力，反而拍的更像一个纯虚构的励志故事，这是最大的遗憾。
年度惊喜，加菲表演太精彩了，剧情流畅，感情细腻，配乐更是美妙。主角团队演唱的每一首歌都超级好听，故事中透露着力量。导演用的叙事手段很高明和传记本尊故事一样激动人心，紧扣人心。一场无与伦比的视听盛宴。
编剧扎实，亮点很多，依然是令人心满意足的结局。音乐方面大有提升，摄影虽然还是没有明显优点，但大银幕的体验弥补了这个弱项。这一部还是很棒的，毕竟角色的气质和服饰美术已经足够令人赞叹。
一边是默片重获新生转为有声电影，一边是老妇人离世，另一种形式的死与新生。
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