前面还觉得有在用心呈现她的出道与巅峰,恋爱之后就落俗了,掌掴事件开始更是不知所谓。王丹妮可能很努力但没有一点刚毅和侠气,像个亦步亦趋的小学生,后半段索性连形都不似了。至于那些不能出现的人和事你说要拿来扣分呢也未必公平。
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
先天缺失+后天乏力,内容上极为保险,拍法上更是无趣。我不明白此时此刻推出《梅艳芳》的动机是什么,创作者应该很清楚,要在现有的环境下呈现梅艳芳的完整人生,最佳的形式是纪录片。
不了解梅艳芳的人,看完这种流水账,估计也不能加深对她的感情。太了解梅艳芳的人,真的没有必要看本片。
角色扮演和记录片段构成了对撞而不是对位,也不好多苛责什么,正片和片尾的对比感受神像乔峰对阿紫说:“你哪哪都好,可你终究不是她”。着墨太多不如以小见大,照本宣科交了作业。(好后悔选的太匆匆没看粤语版,这就叫雪上加霜)
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
传记片还是很有吸引力的一个类型,但不知道是不是拍真人真事会各种麻烦,所以国内传记片比较少。这部《梅艳芳》基本还是面向大众,而非资深乐迷,面面俱到讲了她的一生,亲情、爱情、友情、走红、低谷、音乐、电影、慈善、抗癌,有点流水账,如果是好莱坞冲奥片可能就只拍告别演唱会倒计时穿插闪回之类的。当然了,这也不是冲奥片,有这样一部周全的商业片来纪念梅艳芳、纪念曾经的香港,还是有意义的吧。因为梅艳芳的时代离现在观众还比较近,所以还是可以很好地代入,对真实人物的情感能够弥补影片叙事上的平庸。关于选角,既然主创都下这么大力气找到王丹妮,特训了半年,为什么不也多花点工夫找个更神似的张国荣?既然不用特型演员或特效化妆,做不到形似,那至少也得抓点神韵吧,梅艳芳还是有点神似的。王丹妮脸像身型不像,应该尽量少给全身镜头。
主演能抓住几分梅艳芳的神韵和性格特质,表现挺不错的,就是后面年龄感和阅历没有体现。很喜欢早期舞厅的那场戏,有原型初生牛犊不怕虎的感觉。张的选角则不太像,可能因为是配角。
槽多无口 这个时代和社会不配 梅姐泉下有知应该也会被这出不知想讨好谁的苟且闹剧再气死 从选角到剧本到剪接 没有什么是不差的 影片能呈现的梅姐连冰山一角都算不上 大量根本不敢说的事、不敢拍的人 还要基本上没有人物出现真名 excuse me?!梅姐的徒弟们在片尾credit就真的被统称为徒弟 尊重呢?混合真实影像不知是勇气可嘉还是居心叵测 活生生的梅姐(和哥哥)只显得这部电影和部分演员更加差劲 最搞笑的是 看似最用心的最后一场演唱会婚纱戏 我的天 梅姐的行头和真实片段里的完全不同 电影里的婚纱和珠宝相比之下便宜暴露无遗 既然都放了真实片段为什么就不能照着做一下呢 都拍了两亿了不差这点钱吧 然后杨佑宁本来就没好去哪 还被坑来这里 我都想替他哭 说不完了 两星给中岛步白只fish分吧 中岛步真的帅
【小贴士:带够纸巾】
By the way, I do think I’m a soul mate. But I know that Joseph is too. (我心融化)
先天缺失+后天乏力,内容上极为保险,拍法上更是无趣。我不明白此时此刻推出《梅艳芳》的动机是什么,创作者应该很清楚,要在现有的环境下呈现梅艳芳的完整人生,最佳的形式是纪录片。
我的人生可不可以按个暂停键,可不可以让逃避也合理。。。。。好吧,焦虑的我没法看到爱情了 i'm scared cause i realized that i have to take responsible for myself.......
遗憾。又是在不该有的年纪遇到‘可能’对的人。女主的做法是对的,女主有自己的阴影和顾虑,22岁的男主没有负担可以勇往直前,年轻真的是一笔财富啊。。PS:为什么又跟in your eyes一样,男主单身,女主不是结婚就是订婚?!故意制造遗憾真的好吗!
一代传奇,被拍得这么凄婉平庸琐碎,粉丝滤镜太重,非常可惜,女演员没有演出传奇女星的那份大姐大气场,以及豁达。为什么这么伤感,片尾的老照片回顾,可以看出梅艳芳的亲和魅力,而不是片中那个从头伤感到尾的人
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
#导演剪辑版
11.01 杭州见面会第一场。流水线似的传记电影,把梅姑的40年生涯当编年体一样挑大事出来说,但又不说清楚。原版影像资料与女主重叠,显得突兀。理解江老板的不容易,但既然能做到高清修复版影像,为什么不直接做个纪录片呢?剧情没有,全靠音乐。夕阳之歌还是让人那么感动。
导演只拍下了温情的部分,现实而残忍的半句不提。这是对梅艳芳最大的尊重,很有心。梅是侠骨,导演是柔情,没有太多刻意,这部电影对得起观众的眼泪。
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中,其实是一种惊喜。小时候的登台演出,长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感,也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人,让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了,这样算不算完成了她的心愿呢
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