看到菅田将晖这样的少年终变成酗酒好赌的老无赖，真的又唏嘘又生气！特别是永野芽郁演的淑子不顾所有人的劝阻也要坚定跟着他，我忍不住边看边大喊不要去！这个人后来会滥赌欠钱出轨，不值得你踩缝纫机帮他还债！就算结尾再温情，想起他曾经这样伤害家人，不能原谅无法释怀！
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
虽然算不上一流作品，但现今拍松竹纪念片最合适的导演还是山田洋次了吧，点子上用了巴斯特·基顿和伍迪·艾伦，男主其实还是寅次郎的化身，泽田研二好几次夸张表演我都觉得是在模仿渥美清，可惜让苏打演青年男主，他还是太积极好少年了，很难想象会沉沦成阿寅那个样儿。最后绕来绕去还是得提到小津呀，松竹顶流属实。
电影中，主演们带着口罩在影院看电影；电影外，我们戴着口罩看他们看电影。
其实挺没意思的，一点儿没有来自“原电影”的感动，反倒全是来自一个老年人自己关于自身感情的回顾与后悔，那就不要再以“原电影”为母题宣传。
形式有些散但情感表达到了，唯一不太能理解的还是男主为什么失败了一次就回去了，转折没铺垫到位
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力，只是情怀的堆砌。
私人黑白影像，和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点，亦是来自导演自身戏剧经历。
一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老，那个时代的亲历者，导演应该能提供足够的细节，来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好，但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
不管是剧情所表现的爱情和亲情也好，主人公对于电影的热爱方式也好，都共情不起来，即使是老爷子拍的也要打下两星了
如果真的有才华且热爱电影，我想不会那么轻易放弃电影的吧！另外剧本在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》早就用过了，也没有那么惊艳了。还有这个世界上真的有如此卑微的爱吗？如果真的有，那我不会对这样的女人有任何同情的。真的有点失望……甚至这个老人除去年轻时当场记和初次做导演的紧张外，他对爱情的混账和家庭的满不负责以及友情的不屑都让我觉得电影之神不眷顾他是理所应当。
导演上了年纪，看清了很多，是不是也在质疑电影之神到底有没有眷顾过自己，但好像也想抓住很多，当下疫情，现实，情怀，才能，甚至到新旧观念的冲突。到底是没了关于电影的赤子之心。
3.5吧。另一個版本的《一秒鐘》，山田洋次對小津原節子是真愛。合著男主劇本這不就是《開羅紫玫瑰》嘛，放當下時空還得獎了，我一直以為是外孫編出來騙他的...情節雖然爛俗,但是真正的電影之神不就是多層銀幕後面，九十歲還在拍片的導演自己麼？
疫情初始，这片子拍得也是一波三折， 终于成功上映；“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
熱淚盈眶。懷念在美國和日本時去的那些art house cinema。
「在電影中死去」……這是山田洋次獻給電影的情書，獻給那些失落的電影人，及告別自己的電影人生之作~
感情線刻劃太薄弱，在人物設定上，三位角色年青與老年的形象差距太遠，而劇情留白了一大段時空，這些留白的時空太過漫長，讓人總覺得格格不入。
谈起电影的时候，每个人的眼睛都清朗，明亮，有光。山田洋次执着影迷的手，一起写下这封给电影之神的情书。 “中秋节快乐，愿电影伴您入梦。”
这部电影的厉害之处在于，仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到，但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了，而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema，可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
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