被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
马东锡大叔的观众缘不错，一边倒的胖揍反派还是看的很解压的。
续集电影大多扑街 但这部真的很不错 动作戏份不说了 依旧拳拳到肉 悍匪也是真的彪悍 反派塑造都很成功 喜剧部分也是出彩 节奏把握也很好 真的是优秀低成本商业片典范 顺便说一下 同样是年代戏 比烈探强太多太多了 道具美术什么的通通加鸡腿
我是太久没在电影院看见这种精彩的高概念特效片了，全程都有爽到。到谁料到最后居然是个技术男的rom com～头号玩家做的更重，free guy各种插科打诨，流行文化指涉更不正经吧，但很对我胃口。游戏内外画面的转换做的也很不错，关键我认为剧本蛮好的，作为一个视效商业片，剧本确实难得地有传统好莱坞剧作的细腻，人物成长，情感内核，细节呼应，以及世界观的建构和几层翻转升级，都是到位的，强烈推荐影院观影，收获快乐与感动。
挺好看的 我喜欢
附长评：
设定并不新奇，但却能够在这样的架构利用领衔主演的特质/人脉做出最合适的风格延伸与种种彩蛋塞入，也算热闹。Ryan Reynolds再“贱”再“聒噪”（均为褒义），单扛并且能衍生数个系列的能力可能在当下愈发难得；Jodie Comer与Joe Keery作为更新面孔，谁还会想到最后两人还交出了堪比爱情片的火花呢。这之外，可能还是对于流行文化最热情的庆祝和乱煲；是的，就像
I'm just a love letter to you.妈的 这谁顶得住。
“失控”的《头号玩家》，主要故事框架很多都类似，但彩蛋元素运用在这部里，对我又没那么刺激。
NPC们最后为什么那么开心？因为他们再也不用上班了啊！
桃总那句What a shit给我笑yue了
2021年《失控玩家》，玩家走入虚拟的【自由城】游戏中，找寻真实。
眼镜这个明显是在致敬They Live。还有各种细节以及最后的打斗，各种抄梗不带停。内核其实可以深挖，甚至可以走很远成cult的剧本，但仅留在爆米花层面，而且还是傻甜爱情的层面，可惜。一次消费就过的电影，很好莱坞……就游戏结合现实层面而言，还是可以一看。
三个月没进过imax厅了！爽片的结尾竟然很甜，但是如果是我，我宁可和npc谈恋爱。
有人说这样的电影叫作缝合怪。可是，每个人的人生不都是不断从别人那里学来再化为己用，人工智能也是因为可以不断学习成长才被人又爱又怕的。从这个角度来说，这部电影更应该被叫做缝合精吧？
出乎意料的结局，我以为最后会按套路安排女主继续和AI相爱，没想到峰回路转，guy不再遵从初始设定，各自开始新的生活。“爱你是写在我程序里的设定，我只是一封写给你的情书。”这句真的浪漫到极致，米莉和盖的喜好相投并不是巧合，而是键盘笨拙又真挚的暗恋啊
5.5/10 乏味的马东锡历险记2.0
略老套，但是非常感动。它给了我很多这种同类型片都没有带给我的冲动，就是我不想当NPC了。
所以快结尾的那个客串加彩蛋是迪士尼承认了这家黑心游戏公司是以自己为原型的吗？
盖和巴迪是好基友，真爱在身边，NPC也有春天，GTA玩家可能会鸡冻尿，太多熟悉的时刻，结局原本以为像《创战纪》一样，实现虚拟角色的实体在线和女主谈恋爱，不过这样也很好，放置类游戏适合大家放松心情，世界已经足够混乱，游戏就该像直播一样， 参与其中就可以，而不是要一味追求性血腥暴力吗，至于翻译成XX玩家，可以理解为蹭一波《头号玩家》，但free翻译成失控，唯有关内，独此一家。
我一直在“什么鬼啊”和“哈哈哈哈哈妈的笑死我了”之间反复横跳。
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