杰夫拥抱芬奇离去的时候,他明明没有表情,我却看到了他悲伤的不成样子
这个片子也太好看了吧!!!机器人可爱得要死。
在末日里,机器人会把我们(哪怕是骨灰)带回我们的应许之地吗?
多年以来汤姆·汉克斯可以说就是高水准电影的保证。在观众们的印象里他几乎很少犯错,保持着出色的选片眼光,并且几乎一部又一部的不断输出着出色的电影作品。
主题就是“爱·死·机”,加上“芬奇”二字,真有看美剧的幻觉。与美剧观感更相似的原因是,片子的视野牢牢地限定在前十分钟,不再有变化,绝不会因为新增加的一些小线索而扩展自己的格局,导致片子过于可控,没啥野心。一切元素皆有模板,既不会失误,也不会留下印记。
除了短暂的回忆场景中的人物,以及未见其人的第二辆车,以及狗和蝴蝶,全片其实只有一个传统意义上的演员。
末世公路片的题材。一个老人,一条狗,一个机器人。老人代表人性,狗狗代表自然物性。机器人,既是AI,也可以理解为人性的物理衍生,在成长中,逐渐拥有了自主意识,照镜子,做梦,独立判断能力,拥有善良,坚韧,担当的优秀品质,也印证了人性的光辉和使命;通过文本看到,他和老人的关系是父子关系,本片的寓言性,更像是一个孩子的成长,自然而然形成了自主意识,有自己的想法,建议,乃至叛逆。被追杀时,机器不顾芬奇的阻拦,将车子推进隧道,躲过了追杀;以及夜晚,他独自坐在火堆旁,思索。机器人处理信息需要思考吗?需要我要冷静一下,需要请让我独自一个人呆一会吗?很显然,这里机器人呈现的就是一个青春期少年在成长过程中的自我疗愈。看到最后芬奇与机器人最后握手及相拥时,热泪奔流。我们大部分时候,终其一生也没能与父亲和解,真正释怀
《芬奇》又是这样一部典型的作品。末世人类的世界设定,关于抵达目的地同是又是自我认知的追寻旅程。主角芬奇与机器人杰夫互为镜像同时又成为了传承。以上这些其实仍然是常见的公路电影的内在核心。只是《芬奇》显得更有决心,因为整个片子的正序叙事中没有出现第二个人类。也正因为如此,《芬奇》唯一的缺点可能正是过于工整,过于四平八稳了。
温暖的童话永远不会过时。无非是换一个壳子或内胆,重新讲一遍,照样打动人。
希望将来出现一部以“大气层消失”为主题的电影,看看太阳底下到底有没有新事。
假装科幻,实则温情,即将抵达三藩以前,太阳耀斑与不曾露面的人类凶险是故事的引线,杰夫更多像个学徒,一个逃生的帮手,警报解除,影片彻底松弛,把焦点放到了一直讨论的信任之上,杰夫成了爱的替代,唐·麦克林的美国派恰到好处渲染了情感。
追念“American Pie”金曲,湯姆·漢克斯的個人獨角戲……另一種情懷
15分钟的东西拍了115分钟。杰夫造型可人儿。
年度最佳科幻了,在淡淡的忧伤和绝望中孕育出希望的感觉真的很治愈
细腻温暖,我喜欢这个结尾。有人走,有人来。想起我只在金门大桥上走过一回,是跟我的父母一起。真好。
白胡子老爷爷比较好看。这电影只能找老汤大爷演
旧金山宣传片,质感比隔壁网飞好的多——等人类死光,下一个王朝就是猩球崛起了。
开头还挺末世朋克科幻的,越往后越冗长,不知所谓
人类被紫外线和自己搞死了,机器人继承了养狗的职责。很寓言式的故事,尽管充满科技逻辑的BUG。
一个简单的故事却拍得挺戳人的。里面有一个桥段真的有扎到我,就是本来小狗有名字叫Goodyear,但是芬奇说因为只有他们俩在,所以有没有名字没关系,真的是一种极致的孤独了。联想起来牛老师的二姑妈,二姑夫去世后她就养了猫,猫也没有名字,一下就破防了。
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