穿越的真相这个设计特别棒，让电影更有层次。爱永远最催泪。
所以这就是为什么她看着她眼里总是有泪光一样，因为她认出她来了。
可能是因为热度高，剧透比较多，看的时候并没有感觉很惊艳，不过里面的感情很真挚。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构（催泪的原因）——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露（包裹）于母系他者的觉察之下，导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察，它召回了我们自身的某种“崇高（排泄物）”，我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言：“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事，早被人看在眼里！”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来，现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠，那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人，在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性；在伦理上指向包容/吞没我的母亲，对前俄狄浦斯的倒错
穿越不是意外，而是与千万次的祈祷撞个满怀；离别不是空白，只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯，就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出，就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择，而是自愿的奔赴；喜剧不是繁杂的堆砌，而是真诚的书写。
虽然“天上掉下个妈妈的宝”这样的穿越方式有些拙劣，但如果要写全天下父母儿女一场的感情，拍摄手法和技巧完全是次要的，重要的是真情。《你好，李焕英》最不缺的，就是贾玲对早早故去母亲无法投递的真挚的情感，以至于我感觉她特别渴望去参与每一场哭戏，通过大屏幕把情感传递给更多的人，好让人替她承担点过于沉重的爱意。
贾玲多场戏都特别真情流露，她对母亲那份沉重的思念很难不让人鼻子一酸。电影角度也看得出她的认真对待，不难想象她为这部电影付出了多少。果然一个人认真对待一件事，是会发光的。
东拼西借，生挠胳肢，强行煽情，自我感动，
时代是给定的，感情是真挚的，希望日子越来越好吧，苛责物质不发达情况下的亲子关系没太大意义，何况贾玲意不在此。有抬杠的工夫，不如多关心一下亲妈。
给贾玲的真诚五星，非常私人的影片。重返十七岁颠倒版，亲情穿越梗和时代滤镜讨喜。意外的是官僚讽刺和最后的小转折，认出母亲之后开门的那一刻期待影片在这里结束。
也不禁思考李煥英除了母親的身份剩下些什麼 說是少女到底還是母親的身分成全了作者歌頌的偉大 其實有在被預設感人的「母親」身分的自我犧牲中感到一絲不適
那些记忆，不仅是贾玲的，而是所有人的。真实的孕育情感在电影里，以自身做衣，给他人做梦。
就是做得好，拍得好，没别的。台词太细致了，演员太好了（陈赫差一点，但那个人物很可爱），情绪反应逻辑太恰当了，能有这么好的效果是下了苦工还搭上了自己的人生。活该贾玲票房第一。贾玲棒！祝贾玲实现一切人生梦想！
最美的不是重回青春的艳阳天，而是渐渐为你变作中年妇女的屋檐。只是分明是两个人共同的心愿，为何要留一个人独自健康快乐的承诺。
就算考虑到处女作的友情分，最多也就三星。人物塑造地非常纸片化，一点也不丰满，笑点俗套，穿越过于生硬，最后强行煽情看着尴尬。而且我反对最后那行字幕，因为把母爱伟大化是对女性的道德绑架。
天要下雨 粮要解营
有点像80年代好莱坞主流喜剧，简易高概念+共情落脚点+适度反转，过十几年翻拍一遍估计还是会奏效。
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
本来还有点怵看这片，因为之前看舞台版的时候就挺泪目的，可是这一场看下来，还是有点略超出了我的预期。尽力还原的80年代阳光和煦感挺好，水龙头上刷的防锈漆色都挺正，公交车型号略新了些，中间加的那场女排戏还真没想到~
这份孝心给油腻到了。
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