上一集唐顿，是19-20的年末年始——没错，就是covid来之前那个冬天；当时自己写到：朝着这种唐顿式的皆大欢喜而奋斗...现在看来，大约打那个时候起，唐顿里的生活与我们的现状，都朝着曾经的憧憬的不同方向，各自走的有点远。
每次“Downtown Abbey”出现在画面里并伴随着那段经典的旋律时我的心情总是激动的。不亚于霍格沃兹出现在画面里时。编剧导演总是把美好的情绪毫不吝啬地放到这部作品里。接近尾声时，我以为会像《生活多美好》（1946）那样大家欢聚一堂圆满地在“真善美”气氛里结束，直到一个人的离去... ...“别哭了，吵得我听不到自己死了。” so long,granny.
三年或三年内，也许还能再见吗？
天花乱坠但毫无重点、不知所云。严格点说连合格的cliché 合集都算不上吧。（尤其老爷身世那条线只想让我大喊“Are you fucking kidding me?”）
很有诚意的情怀之作，双线故事完整，在无法旅行的时代真是赏心悦目。
我以为就是普通旧瓶旧酒，没想到还很感动。唐顿庄园吸引我的地方在于把很多激烈的碰撞融合在了一个温和的童话里了。时代的更迭与变迁，传统的瓦解，好像有了善良和正义一切都没有关系。哪怕你知道生活不是童话，但美好的东西还是会很治愈。连老太太死的时候都那么美好，死之前还有一段自己年轻时候爱而不得的故事，像廊桥遗梦一样。深深爱过就够了，怎样都会有遗憾的，拥有的感情哪怕不是最爱也是值得珍惜的。我想婆婆一直装着的那个男人的照片，就像一个年轻时的梦，永远不会逝去。lady Mary是最幸运的entj了，有着传递火炬给自己的estj，有着爱自己sfj爸爸妈妈，有着死去的infp爱人，有着第二任工作狂爱人，还有一个示爱但是被自己残忍拒绝的导演。我喜欢这样平静温暖的故事，有点小风波，这就是生活呀。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪，也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾：艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理，以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事，再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言，本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
老夫人去世后，唐顿又迎来了新的生命，这可能就是繁衍的意义吧。
有人决定奔赴异国开启新的生涯，
和一个直男朋友一起看的，他买了最后排的座位。本想摸摸他腹肌而已，没想到把他弄得洪水泛滥——这样有趣有意思的事，值得写进记忆。 “很多人在得知自己身患重病后都会感叹虚度时光，但我不会。”As I am。
每个人大概都有了圆满的归宿，平淡、优雅、浪漫，温柔却坚定着。唐顿在每一次时代的变迁中重生。
7.5/10 很难描述的一种感觉，一方面很喜欢英式幽默的这种年代的典雅气质，一方面四平八稳没有什么新意。➕一句，老夫人说的对啊，生活就是接受要随时发生的意外。goodnight lady grantham
好像穿越回了那个时代，跟Downton一起见证一部电影的诞生
婚礼开场，葬礼结尾，最后还有新生。每个角色都好鲜活，唐家屯儿永远的神！
看前三分之二的时候想，如果收尾不够精彩就是轻松愉快的四星片了。然后，就看到朱利安式的完美结局：时代的更替，表现在有声电影的进场，上世纪财产的归属变更，阶级在胶片造梦机中的模糊，往事的处置和摊牌，以及，肉身的更迭……
作为续集，这一部唐顿没有让观众的视听淹没在庞杂的人物关系线中，主线清晰，所传达的爱与传承的主旨也得很明了。甚至能让我们带着笑声读懂和品味其中或小或大的细枝末节。
很是羡慕，生活中的一切都可以作为passion的一页篇章，或有遗憾与伤心，本可以抓住更多的时间去珍惜所有。Tick tick，曲终了…
刹那时光短暂，其间辛酸往事却只作回忆录的寥寥注脚，当写下这段倒数时刻，此时此地有更多值得铭记于心的笑。
一星扣在巴罗 戏份少 结尾莫名其妙就说他离开庄园了 影院还有吻戏的删减
【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
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