根据导演自述本片是最“自传的”的作品。影片背景是20世纪30年代,人物包括温尼伯曲棍球队中一群好色淫荡的队员,另外还有一间“美容/堕胎沙龙”里的雇员。曲棍球员盖尔神魂颠倒地迷上了拥有美貌的梅塔和她的母亲。梅塔一开始压抑着盖尔的情欲,直到一位医生将梅塔死去父亲的双手移植到盖尔手臂上,他的激情才得以...
很希望看到布鲁斯韦恩像黑色电影的主角一样,作为城市流民游荡在街头的场景,可惜本片对黑色电影的效仿仅仅停留在影像质感层面
那就随便说说吧~整体摄影美学特戳我~还有嫩牛五方的烟熏眼影妆,就很爱(毕竟我喜欢的虚拟女人和我家兔兔都是这等邪魅眼妆~)
画面:非常多画面是截图做桌面的水平。
从报仇雪恨到拯救苍生
早就买好票的杜比影院关了,不想看贵死的激麦,选了卢米埃的杜比全景声LD厅。音效尚可,终极银幕夜戏也过得去,主要不是3D,不会看着眼晕。有破案的故事情节,但不够悬疑,男主吸血鬼气质太深重,还是少点贵公子范。bgm用得太乱了,不统一。超过50的票价感觉不值。
跟诺兰的蝙蝠侠完全不能比,没有了深刻的内核,只是一个华丽但臭长的外壳。
超英电影还能怎么拍?DC给出一份近乎满分的答卷:三个小时酣畅淋漓的绝妙视听呈现,一部抽丝剥茧欲罢不能的黑色侦探类型片。剧本写得太好,教科书的三幕式,关键情节点的交代节奏准确张力十足,结束的时候我就在想这TM怎么写出来的…
谜语在哥谭上空闪烁,口号在空洞中模糊,令人寒胆的不是持枪的恶人,是政府以重振哥谭的理由堂而皇之地做着比恶人更加邪恶的恶行。
拍一次蝙蝠侠韦恩夫妇就得死一次,没有买卖就没有伤害,保护韦恩夫妇人人有责
太好看了,完完全全戳中我的各种审美点,性感,文艺,黑暗,现代,酷…爱了,这样的电影是配得起蝙蝠侠作为DC一哥的身份的。导演说在写剧本的时候,是听着涅槃的something in the way来写的,并且在塑造这一版的老爷的时候,也从柯本身上得到了灵感,所以我们看到这版老爷,虽然只是出道第二年,但已经具有一种隐士风格,而非花花公子作风。电影也回归到了蝙蝠侠作为一名侦探的本位中(蝙蝠侠亮相的漫画就叫侦探漫画),电影中的侦探悬疑风格非常抓人,很有自己的特色,配上电影院的音响,真的迷人,片中谜语人和猫女的塑造也非常抢眼,这种电影一定要去电影院看,超视觉盛宴。
AMC IMAX 我最喜欢的一部蝙蝠侠!!二刷Dolby预订!“富二代隐藏身份任劳任怨卧底哥谭市警局打工,关键时刻挺身而出救助老弱妇孺,为了永远守护哥谭市民放手绯闻女友”真是一个高风亮节的模范市民。全程慢节奏,很文艺类型片(悬疑+动作),动作戏印象最深的是电梯前手电打光群架,全程画面暗调烘托庄严肃穆的风味,不自觉地获得许多摄影灵感(出了资源一定要截图做参考),片中弦乐片尾钢琴配乐非常亮眼,本古典乐迷太喜欢了。一定找个银幕好点的电影院看!!我主观认定开头反应了社会热点anti asian hate,猫女角色塑造得也很立体,又增加了好感。
7/10.
抛弃传统超英电影讲述无名之辈最终无所不能来造神的情节,整部电影直接展现一个普通的人,蝙蝠侠只是一个有点能力的想行侠仗义的人,也会受伤,甚至只想通过面具伪装自己,而布鲁斯更只不过是个隐居的贵公子罢了,这一切只是外壳,实际是古典的剧情片,通过一幕幕戏剧,暗无天日的绝美光影,剥开黑色的心,而现实生活的真相往往更黑暗,在这样的生活中,倒不如自救
过去,剃刀党横行煤灰与雾霾的伦敦;现在,肉食者寄生阴雨和寒冷的哥谭;未来,还会有大公司盘桓于永堕的夜之城。有那么一瞬间,仿佛感觉自己在看赛博朋克,蝙蝠侠成为被唾弃的银翼杀手,以凡躯妄图拯救熊熊燃烧着的索多玛。
另外,有段重复出现的配乐和教父里的某一首也太像了吧…
我要给企鹅人那段“会飞的老鼠”的咆哮,整笑了
蝙蝠侠入党了?还懂得主动和政委沟通作风精神。
还不如当年的超蝙好看,三个小时闷到底也不知道华纳怎么想的,我还是等年底的阿凡达2吧,国内票房肯定扑街,立此为证!
气质非常独特的超英电影,或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事,是一个找寻自我的过程,这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性,观众观看的是他如何学习成为一个英雄,如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧,就是要挣脱自身的枷锁,电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院,看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击,心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的,从来不只有蝙蝠侠一人,他们相信了他,他走入了这座城。
看完凌晨IMAX第一场出来开车回家,感觉一路超速的状态。再吹一波,Fraser的摄影真的太厉害了。这种硬桥硬马8、90年代风格的场面动作戏近年真的少有。恍惚间竟然有种当年大银幕看Mad Max的感觉。
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