太好看了，太好听了！当校车司机拿过陌生语言的圣经，按照熟悉的编号告诉语言不通的游客“不用担心”时、当他们来到全纽芬兰同性恋最多的小镇时、当他们在同一个地方向不同的神祇祈祷着同一件事时、当她身为美国第一位女机长却听闻热爱的飞机变成炸弹时、当她们都有着一个消防员儿子时、当他们因一件恶性事件相遇又相爱时，我笑与泪不绝。而当他们改变着装、饮下尖叫、亲吻鳕鱼时，纽芬兰瞬间升起了太阳。
2021上映，刚好在疫情期间，又是“911”20周年，演出这样一幕剧再合适不过。来自不同地方讲着不同语言的人，因为怀有同样的普遍的人类的情感而得以相聚相惜。
看群像的剧不如看纪录片有趣。除此以外服装不合我审美。很平庸的剧。
女机长好有魅力，歌没那么洗脑，很美式，get到了音乐剧的魅力
铁幕搅动的半个世纪的疯狂历史，无解。
同样是救灾，同样是绝望，同样是与世隔绝，但纽芬兰让人像个人
What we lost then what we found
主题、演员、音乐、灯光、色调，全部完美，角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情，同时没有违和感和生硬感，太强了。
泪目了好多次，到最后消防员母亲得知噩耗的时候终于绷不住了，曲风虽然不是我喜欢的，但是从纽芬兰岛这个角度看911的取材非常特别且意义非凡
We honor what we lost,we also commemorate what we found.
舞台剧 适合一口气看完，服化道具细节 情感氛围演绎到位
超棒！在疫情时期和911二十周年之际，很有力量的一部人性音乐剧❤️
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡，由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换，女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变，带我们离开黑暗，带我们离开灾难。致离开的人们，你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰，但求安慰别人。不求被理解，但求理解他人。我不求被爱，但求全心全意地爱。”
看过的第一部电影形式的歌舞剧，911并没在我年少的记忆力留下只字片语，简单被归类为“其他国家”“恐怖袭击”，却从未想过其他连锁事件还有如此影响力。一方舞台，十几演员，多想让世界就此停止旋转。人之所以称为人，人性虽不分国籍，但只有在灾难前才能彰显。
偶然翻阅截图相册，发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演，那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破，大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲，灯光汇聚每一角落，借由新时代流媒，远渡重洋的温暖故事，在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
曾经买了票却因为疫情取消的巡演；小成本制作的最佳效果；一群人演一群人、每个人都是主角、所有的“自己”都是“别人”……令人惊喜的新形式，甚至还歪打正着地蕴含了某种深度，不禁让人感叹，剧场到底还能玩出多少新花样？缺点是三观过正、略显说教……非常怀念音乐剧现场——911事件二十周年纪念日看“官摄版”
太感人了，一把鼻涕一把泪，看的是b站的音乐剧版本，有朝一日百老汇看现场！真善美的故事好棒啊哈哈哈☆(￣▽￣)/
一群高矮胖瘦、黑、白、有色，看上去就是日常中极其普通的中老年人，在舞台上又唱又跳整出一台戏，突然想起在自家小区楼下，看跳广场舞的大爷大妈们。感觉哪里怪怪的……
喜气洋洋喝碗911美国鸡汤。价值观不完全认同，因为立场差异很大，客观讲是好剧，因为我是客观立场。
四星给演员，这么简单的场地全靠演技撑起来了
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