真叫是男女主是国民闺女国民儿了,一个为了看喜欢的人打碟放弃高考飞到外地,一个因为父母感情不好故意考砸!俩人复读,结伴可以玩到凌晨,周末坐飞机跑到外地听音乐节,不喜欢对方仍然接吻!这可能就是学霸和音乐天才的世界!
但是也有可取之处吧,前半段还是不错的,老师在课堂上讲他们两位是上次高考最苦命的鸳鸯那段,尴尬又好笑。后面故事就开始有点往矫情这个方向去了。
没有力挽狂澜的考场奇迹,高三紧张里偷闲的状态也让我比较信服,情感进展更是处理得非常得当。只是,干嘛要为了把故事尽快结束,而让男主角莫名生一场前后毫无关系的病呢,这一幕是不可原谅的扣分项。
既然电影要表达的是“勇敢去爱”、“勇敢去接受自己不接受的事情”,那请不要把字幕里的“MING”翻译成“她”好吗?虽然在简体影院里不可避免,但是还是为“MING”鸣不平。。。
确实是难得一见的发生在当今语境下的青春片,少年与家长的戏都不悬空,充满现实感。至于结尾有争议的吻戏,个人觉得还是很合理,那是一个慰藉的吻、一个告别的吻,与渣不渣男毫无关系。子枫妹妹太会演了,眼角眉梢都是戏,吴磊相较之下太一般了,台词与表演都只是将将及格。很难说这是个关于LGBT的片子,作为如此模糊的背景信息出现,这是2021年。
远超预期,很偏爱前半段,流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星,不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星;2.《拥抱》这里选得太妙,作为学吉他的入门曲,四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌,而《拥抱》本身就是一首同志歌曲,这一段哼唱到后面生日的惊喜,让我久违地有了当年看青春片的悸动;3.十几岁的我们,对方不喜欢自己,就是足够辗转反侧的事,吴磊和张子枫角色的设定加分不少;4.整个故事很有英国青春片的质感,但内核又很融入本土背景,《壁花少年》的故事在哪儿都在上演;5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈,青春是流淌的。
在不准有光的地下城,好些人为偷偷开灯的人吵了起来。后来外面再看不到光了,反正生活也可以继续如常。
今年国产院线top5没啥大问题。调色和置景突出,审美不俗,bgm选的好!其实剧作偏松散吃力,每场戏都尤其需要依靠演员提供额外的情绪输出带动节奏,让全片看起来没什么太强的戏剧冲突,但这并不影响观感的舒适度,究其根本还是在于环境的构建和演员的表演又实在又自然,与现实脱轨的空中楼阁写法一直是国产青春片的臭通病,本片结合当下热点制造的议题群算是不错;张子枫去吴磊家那场戏演得太好太生动了,表演层次感差几档的吴磊也至少没拖后腿,还有稳当的绿叶郝蕾祖峰。MING这个角色不仅暗扣题眼,而且具备一定的解读空间,是剧作上的意外惊喜,会给之后那些题材作品一些启发。
有陈正道的个人表达,也有演员的cp火花(张子枫和吴磊在这里好适合),满足了青春片该有的东西,虽然整体收尾弱了,但在这个暑期档,瑕不掩瑜。
我为什么要看这种东西。友邻你们是被pua了吗?
这部片子看不到青春片应该有的样子,但能看到青春应该有的样子。
去你妈的我被恶心吐了!看预告片我以为是多么唯美青春爱情电影,结果是个烂屁眼的死gay!!去你妈的,恶心死我了,但凡导演说清楚男主是gay我都不至于这么恶心。谢谢疫情封电影院你们该得的!呕呕呕
少颗星是因为剧情略平淡。
我想在如今这个环境下,能在这样一部电影里让吴磊没有喜欢上张子枫,或是让MING长居阴影里不露面,种种不能说的暗示意味都是足够明显的。陈正道无疑带来了《蓝色大门》一样春风拂面的感觉,但我不认为大众会对它达到足够的认可,前期抄CP的宣传只是自砸脚,过分的妥协带来生理的不适,而且无论愿不愿意承认,它获得什么样的关注度,都无法使它帮助到它真正该帮到的那群人。
谢谢你的那一吻,让我触碰到你心里的伤痕。
这可能是近年来我最喜欢的青春片,甚至是我心中国产最佳青春片。青春片是什么?是俊男靓女,是校园、阳光、笑容、奔跑,是将一切情绪释放,丢到天空中。青春片是勇敢无畏,是奋不顾身是不权衡利弊是用力追逐所爱。青春片也是我们被现实磨碎敲打的故事,是我们因为自己的幼稚撞得头破血流,是我们发现世界并非如自己所愿,是我们在逃离现实造一场美梦后终究要落到地面的沉重。我们被美好吸引,我们爱上不爱我们的人,我们追光,我们也扑火,我们在辗转反侧在独自落泪在音乐与酒的狂欢里消解自己的孤独失落,最后将一切整理好,收藏于记忆中,再大步向前。
像一杯夏日的柠檬气泡水,清新,刺激,去暑,解渴。还要赞美张子枫和吴磊的表演,莫名地令人感到舒适和怀旧。不过结尾地太过仓促,感到后劲儿不足。后遗症是这一晚上我的脑子只要一闲下来就不由自主地开始播放《拥抱》……
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏:以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛,刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼,浮在真实的校园生活之上,上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属,郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地,角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属,超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎,而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极:既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空,又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集,反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然,作为长期在大陆拍片的陈正道,他对这种题材的处理相当谨慎,模糊男主角前度的性别,巧妙转移了敏感的关注点,将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上,更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点,利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力,传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑,不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬,可谓一箭双雕。
男主是个gay,你咋还把人亲了,不伤我枫妹子的心啊,啊!
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