影片讲的是一个美若天使的小男孩儿Owen, 活泼可爱，每天叽叽喳喳说个不停，大人和小朋友都喜欢他。可是就在他三岁的某一天，小Owen 突然不说话了，大人们无论如何与他沟通，他都像没听见，好像进了自己的一个小房子，并且关上了门不肯出来。Owen的爸爸妈妈都急疯了，不知道发生了什么事。在看过很多医生后，小Owen被诊断为“自闭症”。因为爸爸妈妈没有办法和小OWEN交流，他们痛苦极了，眼睁睁地看着小OWEN像个走丢了的孩子在自己眼前四处游荡，可无论他们如何呼唤他，小OWEN就是听不见，就是一言不发，每天无声地坐在电视前看Disney动画。突然有一天，Owen的爸爸听到Owen大叫了一声，这让很久没有听到Owen任何声音的家人兴奋无比，好像在黑暗中行走突然看到了明亮的灯塔。小Owen不停地叫着一个词，大家都听不明白，都努力想知道他的意思，好像听到小Owen从他的世界里发出的求救信号。终于，Owen爸爸想起这个声音是从一个Disney动画里发出的，而且是一个小动物的声音。聪明而又用心的Owen爸爸兴奋极了，好像找到了打开小Owen新世界的钥匙。他把自己扮作那个小动物，并以那个小动物的方式和Owen说话，没想到Owen的脸上顿时有了笑容，也开始以动画片中的另外一个小动物的身份和“鸟”爸爸说话。原来，Owen把自己关进的那个叫“自闭”的小房子，就是Disney的动画世界！！从此，Owen的家人开始以Disney动画里的角色和OWEN说话，并且渐渐地把他带进了现实生活，带回家人朋友中间。Owen长大了，长成了英俊温暖有趣儿的帅哥。他开始学习自立，包括找工作、谈恋爱、自己一个人住。他还成立了动画俱乐部，帮助和他一样的小朋友。
2.人是最可怕的动物，政客又是人里面最可怕的动物！政治家特别需要演技！
外滩18号，两个大相径庭的女宁面面相觑，恭候这个自以为老懂女宁额上海囡宁多时——用轻松幽默、四两拨千斤的调性论述两性关系的争议主题，颇有看点。缺点是插曲多，有滴乌苏。
不喜欢印度电影的节奏和摄影手法 但是意义是ch无法企及的 起码ch现在已经没有奔赴前线揭露真相的媒体了 我们从不缺乏“每一份光” 但是我们缺乏发光发热的地方
正义？活的长才有正义，死了就要靠别人的良心和勇气为死者声张。副督察的自首式反转有点突兀，起源是他儿子的车祸，老实说也很奇怪。除了这点其他立意反转都很好。
不得不承认，光看前半部我还以为是个印度版V for Vendetta，中间12 Angry Men。过分青春热血卫道，老衲我差点直接掐了。幸好叙诡反转还是挺有趣的，坑也都填上了。总结一下这就是个只看脸和出生的国家，额，噢那其实咱们差不多。不过总是莫名其妙的唱歌抒情真是打断节奏(这是正剧啊，有必要搞Bollywood那一套么）。说实话拍摄制作方面真不怎么样，5星全是给剧本的
中国大银幕上太稀缺的城市电影（人物、故事和情感都与城市融为一体），通过女性视角去展现属于成年人的两性情感关系，虽然是小人物、小情调，但蕴含着极大的生活能量。作为爱情轻喜剧商业片来看又比很多同类影片（无论中外）多了一丝灵动，这得益于导演的一些调度小心思为影片质感做了有效提升。今年小荧屏上有《爱很美味》，大银幕上有《爱情神话》，国产爱情喜剧影视作品也算是功德圆满了。
因为想要探讨的话题比较繁多，所以在剧情的设置上感觉异常地丰腴，与其说是电影，节奏感上更像是一部迷你剧。印度的种姓，司法公正，政治，媒体，社会舆论……几乎都被覆盖了一遍，导演是很明白民众的情绪走向的，所以几处剧情在刻意为之的情况下确实非常有煽动性，但整体看来印度片对人物的刻画还是比较薄弱，许多情节冷静下来思考缺乏一定的合理性。不过看到片中许多台词，真的很难不对号入座，所以，我们的宿敌又是谁呢？
像是伍迪艾伦的对话机锋和文青自嘲，加上是枝裕和的生活细节，轻巧又妥帖。不会爱得要命，但看完后心情很好，这才是令人惬意的圣诞夜小品嘛。全程上海话特别好，是浓浓的在地气息，也是接地气不悬浮的生活感来源。小皮匠的咖啡时间是上海，骑着共享单车买外贸裤衩是生活。
将近3个小时，真的太长太长了。不得不说印度真的很敢拍啊，他们难道没有那种类似广电总局的存在吗？
从这个电影也可以看出来，各国都是天下乌鸦，一般黑 ，哪里都差不多
我看到了一个评论，简单的说就是韩国在描述人性，日本在描述小人物的日常，印度在描述他们种姓制度下的一个奇特环境，而我们呢？？？
印度电影的节奏真的奇奇怪怪…最后的落脚点太大了，反而减分，种姓制度和政治腐败这种社会大问题戳到了又能有多痛呢，反而是即时正义的概念更吸引我
印度电影又一个良心之作 到底什么是“真实”？ 现在的媒体再也做不到客观如一 作为政府的爪牙 媒体对大众的引导 造成舆情滔滔 不由得想起唐山事件 真相不能为统治阶级服务 而应该平等传递给普通百姓
“在良心面前 没有少数服从多数的法则”
是我期待了很久而中国电影长期缺失的城市小品。既没有对城市物质的批判，亦没有对城市的郭敬明式臆想，城市就是城市。看昨天的影评如此大的怨气，还以为是多posh的中产，看完觉得“就这？”有时候喜欢更欣赏woody allen不在于共情多少，而是知识分子在中国相较于城市居民的阶级感更弱罢了。批评这部片子的言必及自己沪漂生活多么悲惨，但我也有北漂沪漂的朋友，虽然都是普通打工人压力大，但生活的精彩程度不输片子里的那些人。城市书写需要多个角度，既需要左联也需要礼拜六和鸳鸯蝴蝶。悲天悯人虽好，顾影自怜多了就不可爱了。
最后一个长镜头，主演们的观影习惯，我认为费里尼有被冒犯到，也引起我的生理不适。我不认为，这是一种致敬方式，如果仅仅讲一个嵌套费里尼《爱情神话》的“罗马假日”式的偶遇故事，就是「神话」了，那爱情，未免也太肤浅了吧。全片像极了上海地方台的生活情景剧，丝毫没有get到笑点，徐峥与小女孩的台词抖包袱，也是一个“尬”字了得。你可以说，它是夹带了导演私货，献给上海的情诗，是不是也可以说，在上海这样开放的大都会，却使用了沪语甚至只有上海人才懂的梗，来呈现故事叙事。真的想说，这也太狭隘和没有格局了。全片可惜了这阵容卡司演员，导演拍出40集电视连续剧既视感，但却连情节剧的叙事能力，也没有。可能抱有太高期待，全程真是失望透顶。如果「题眼」是离异人群的中年友情与爱情，那我也不愿意接受这种假惺惺的扭捏和造作。
让我感觉别扭的地方是，导演既想歌颂爱情，又迷恋于一种温馨的“同层文化景观”。——但爱情之所以能成为神话，在于它是一种颠覆性的情感，能跨越难以逾越的障碍（通常表现为阶层障碍）。——就好像，导演既要向费里尼致敬，又要在片尾用上海小吃揶揄大师的阳春白雪。和其他经典的文艺片一样，费里尼的《爱情神话》的精彩在于其极端的创造性实践（“一部关于古罗马的科幻片”），这种艺术密度往往会遭到普通观众的拒绝或嘲笑。所以，本片结尾其实是在用“日常生活最伟大”的主流论调否认了前面挖空心思营造（我更愿称之为“想象”）出来的上海文化格调，也否认了超越世俗而存在的爱情。
但又似乎踮踮脚也还够得着。
怎么说呢，能拍出来就非常不错，能展示这样的过程，能有勇于认错的警察，能够倾听真相的法官，已经胜过无数，期待我们也能
电影的调色媚如马伊琍，
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