一家人围着废柴寄生虫老爷子奉献生命和金钱、帮助其重拾梦想的故事。看了不止一部日本电影讲对家人冷漠、不负责、脾气差、没贡献、却还被妻子儿女供着的混蛋老男人,最后还硬是搞大团圆结局。就算几十年前家庭成员的关系就是如此,也还是接受不了。那个年代的女人好像一嫁了人就不是个人了,只是男人的家佣、厨子、完成模范家庭生育指标的机器、家里揭不开锅就自动外出工作的劳力、给一切由男人造成的灾难兜底,就连女儿都包括在内,只是老男人最终实现人生理想的助力工具和负责喝彩的npc。这部电影不仅价值观让身为女性观众的我难以接受,所谓的“电影之神”剧本、老爷子的生平和最后的作品,也丝毫看不到一点高超的地方。因为野田洋次郎的参演,还有他和Suda合唱的片尾曲才没打一星。
又一部与电影相关的电影,也可能是目前为止苏打最不讨人喜欢的一个角色了,片子年轻和年老的他是有些割裂感,而男二的表演细腻且动人,咩酱的表演挺出彩。喜欢里面的一句台词:你真懂啊,明明是个处男。哈哈。
把同天的短评看完了,看的有些复杂。要说“一个个镜头之间,寄宿着神灵,那才是电影之神”,可是只有真正在做电影的人,才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限,但人物调度与画面的协调性却做的很棒,可见分镜一定是下了功夫的,乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊,赌博是脑子的病。拍电影就是赌博,只要想拍电影,78岁都不晚吧,但直到老死,真的能小小的成功一次吗?并且想拍电影的人啊,背后真的有很多人为他付出,他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情,他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候,也想快跑过去啊,让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组,能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手,就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好,基顿也罢,那些看过很多电影的人,为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
依稀可见浪子回头情怀,山田洋次这部算比较平庸的一部,也算是新冠疫情呼吁保护电影行业宣传片了。
我記得我有被感動到眼眶濕了一下 但我竟忘了是哪裏 /_\ (對不起) 就 比我老闆們講的好看⋯年紀大了被感動到了⋯ 電影之神請保佑我們
三星半。大荧幕还是容易感动,女儿读信的时候看哭了,但故事本身三星吧。现在反刍了一下,最近很需要这种情怀,人有时候要放下,有时候又需要一些傻乎乎的坚持。
爱一个人也好,执着一件事也好,都是做也后悔,不做也后悔,反正一生中只能选择一种方式来后悔。
山田洋次把畢生對電影的愛拍進了每一個角色里。
关于大船制片所,古书堂第一部也有提到过。
一个尘封的剧本,一部电影的诞生,徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起,才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖,难得一见的福利。松竹100周年的献礼片,全球首映,延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间,也要看电影看到死,并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》(BJIFF·Day1·Scene4)【中国电影资料馆】
其实这剧台词正是电影的题眼所在,那些给差评的朋友们,应该想一想是,不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情,还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读?见仁见智吧。这部电影的感动,起码真正热爱电影的人们一定会get
一层套一层剧中剧,角色也选得好,就为了最后那段台词,没有谁能比曾经风华绝代的沢田研二更合适了。北川景子的昭和味儿很可~
盲看也知道是山田洋次的作品,老爷子一板一眼的啰嗦叙事和古早的表现手法有些和时代的快节奏格格不入了…选角很到位,没想到北川景子和永野芽郁都非常适合昭和时代松竹映画的调性……和爷爷一起改剧本太幸福了…
灯火阑珊,悲欢入梦。时光过处,片甲无存…山田先生,90多岁了,老房着火,煽情请谨慎啊!
不乏一些小亮点,但整体观感低于预期。主观原因是文化差异,对那个时代、那段历史和那个地方缺乏深度了解。客观原因是导演对“大时代”和“小人物”的关系掌控失力,造成较为严重的割裂感;“现实故事+电视背景+段落音乐”一次次重复,过于工整、老派和程式化,实在有些乏味和平淡。
像是快要高潮时却没电了的振动棒,我好着急还有些生气。/洋次郎和电影产业都好惨唉
能死在电影里,那可真是电影人最极致的浪漫啊,电影之神会听到的。(老套也没关系,电影是用心来看的)
命题作文,好看是好看,迷影梗、泪点、笑点这些都拿捏到位了,但结局实在喜欢不起来,不负责任的大男子与勤勉耐劳的小媳妇,最后的和解是自私的
不管是剧情所表现的爱情和亲情也好,主人公对于电影的热爱方式也好,都共情不起来,即使是老爷子拍的也要打下两星了
雨水轻轻划过他的毛衣,和淑子抱着他的手。///「
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