被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演像极了刚上大一时不知天高地厚的新生，总觉得天降大任于斯自己，得到题目后，心高气傲地励志创作从思想深度到表现形式都惊天地泣鬼神的巨作……然鹅呢？脑子里才气有限，能力又捉鸡，功底还没熬出来，点灯熬油很久才发现刚刚开了个头！可交作业的最后期限到了，怎么办？只能用用一副破罐破摔的颓丧收了个尾～求老师看在性本善的情理上，给个及格……哈！
影片的第一个场景用剪影的方式，不仅重现了2020年5月25日，美国黑人乔治·弗洛伊德在白人警察暴力执法后死亡的事件，也奠定下了影片的整体基调——黑人种族议题。
灰姑娘性转现代版～ 男主演员其实挺帅的啊！剧情有点像林志玲和黄渤演的一百零一次求婚… 我就好奇大明星如果不被渣男伤能看上老实人么？？？ 要是搞跨越阶级的爱情就来点不一样的，别搞得有钱男性好像都不忠，穷的男性唯一好的地方就是不出轨一样【which is totally not true】…不过get了jlo 的魅力！一开始在男主面前简直女神好吗！
糖果人的存在不再是一个简简单单的都市传说，而是生活在现实世界倒影里的一个鲜活的人物。镜子终于不再是单纯吓人的道具，它成为了连接两个世界的窗口，成为了你敢不敢面对真实自己的一个考验。唯一的疑惑是糖果人为什么要杀黑人姐姐？这场戏之前之后所塑造的种族概念全被这场戏干碎了。
只有莫名的作
黑人主创的恐怖片，看来就是要一条道走到黑了……在影片片头，环球和米高梅的logo以镜像的形式出来的时候，我大概就猜到摄影呈现模式了。本片的主角设定可是黑人的高精英阶层，既然黑人的精英阶层都认为种族问题已经无法解决，也就孕育出这种影片了。或许种族问题本就无法解决，就像傻强说的“出来混，不就是你爆他，要不他爆你咯！”
jlo个人秀，故事很假，男主角格格不入越看越像川宝
基本上就是普通人娶到白富美的爱情片~中途男主还跑去直播走李永乐路线~有点意思~看的时候感觉男主的笑容好僵硬，而且总觉得他鼻子受过重伤…还有女主的婚纱装扮还不如普通衣服好看…说起来今天刚看到一条微博提到在《民间故事形态学》里这类故事叫做“灰姑娘反串版”，然后晚上回来就看到这么一部电影~真是有趣~
普普通通无功无过的古老传统浪漫喜剧 歌不错 ｜为了造成转折的转折 但是结合身份来看又觉得很正常 ｜在别人答题的时候干扰竟然没有裁判的嘛 无语 小男孩太讨厌了 口区
叙事逻辑低幼而廉价，“大明星爱上我”同类题材中的鸡肋，《诺丁山》的低劣模仿者。从剧作到演绎统一呈现出敷衍了事的粗糙与虚伪，相比于投入真情实感地打磨剧情，主创选择依靠生硬的工业糖精、无处不在的音乐与不切实际的前任与娱乐生态来强行贩卖所谓“浪漫”与“爱情”，而女明星逛校园、参加舞会这类上世纪腐朽的狗血桥段更加暴露工业流水线编剧的懒惰，人物交集与情感酝酿缺乏说服力，演员状态完全抽离在角色之外，看着2022年还有人做着如此古早的梦，让人很难不尴尬癌发作抠出个三室一厅。
3-…俗套但有效，类诺丁山的故事，不过没那么优雅，更美式一些，新时代元素表达很弱，除了社交媒体刷直播之类的好像没什么可说的样子
像MV串烧，男主人设跟老头子似的。时代变了，jennifer lopez这身材搁现在就一梨形大妈，每一个穿紧身衣的舞台都令我尴尬。
比较讨厌政治正确这种玩法。说到底还不是在搞两极对立？
好羡慕Jlo可以一直拍自己想拍的片子，还有maluma好帅
爱情不是谎言，最好的爱情是双向奔赴，彼此独立，共同成长，相互守护的。浪漫天降，今日唱响，有幸在中国CGS巨幕厅观看了《巨星嫁到》这部疯狂大胆而又温暖治愈的爱情电影。虽说剧情有些许老套，但搞笑神助攻的情节还是让人忍俊不禁的笑起来。流行天后詹妮弗在看到未婚夫出轨丑闻后，冲动之下在演唱会现场盲选数学教师欧文结婚，两个格格不入的人从尴尬无言到袒露心扉，特别是男经纪人、女心理老师、女儿露的神助攻，让两人在饱受世俗偏见的情况下勇敢相爱。中国巨幕宽大舒适的荧幕和杜比全景声的音效也为影片增色不少，特别是詹妮弗在影片中演唱的歌曲、舞台耀眼夺目的舞美和华丽的礼服造型都超赞！
5.0 / 煽动性很强。可是到头来导致电影变成了那种低级红高级黑，比原版倒退不少。如何把种族议题和类型元素恰到好处地结合，从导演的《逃出绝命镇》《我们》，再到参与编剧的这部《糖果人》，乔丹 · 皮尔越发不懂得节制了。
主创应该是真的相信爱情才会在2020年代拍这么土的电影
恐怖桥段 音乐摄影 剧情设计都还是不错的片子 怎么会沦落成6分以下？种族冲突问题一直存在 而因此造成的悲剧也比比皆是 影片对这方面的刻画直接浓烈且主观（也许有夸大或弱化）虽也有不少bug 但作为恐怖片来说也优于过半 试想当迫害一而再再而三的无端降临于己 能否淡然自若地讲述这个中悲愤
Candyman x5！看完马上摆个pose来了个大召唤术，可是他并不受理黄种人业务。
太俗套了，但是竟然玛丽苏得很好看哈哈哈哈妈耶。这小朋友挺好看的，Paker老师也好带劲哦
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