被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就是J LO定制的片
这个电影的受众群体应该是gay，以及本阿弗莱克。建议本老师给这个电影买一亿美元票房吧。JL也真的太好看了，好久没看过这种小妞电影了。
除了“女主舞台上突然发疯嫁给陌生人”那一段，其他都还不错。 看到了人物的成长，克服恐惧，找到内心真我，帮助他人的快乐。 最后的反向求婚的一幕还有点打动人心。
不错的轻喜剧，节奏还是比较平淡的，但是歌曲好听，几场舞美效果也不错，把社交媒体与电影镜头结合的方式挺不错的，学生们的数学比赛这条副线也穿插的不错，最后没有赢下比赛还是不错的反套路结局。（0513看完）
你拍恐怖片弄那么多隐喻干嘛？废话一大篇，真是浪费时间。
真的是没法看任何爱情片，就看海报就能知道全剧情的电影，倍速看，硬生生还是给看哭了。加一星私人分吧。JLo真的好美，又飒又媚，又自信又脆弱，在台上闪闪发光。
AMC 也许因为Lopez和她片子里的前男友太好看（拉丁裔的靓女靓仔总是对我有特殊的吸引力），也许因为每首歌都非常好听，又或者性转版“霸道总裁包养（除了善良和朴实没有任何优点）的小白花”剧情非常带感，我竟然还挺享受这112分钟的电影。要说不足之处就是还不够狗血，编剧可以学习一下台湾古早言情小说各种桥段，让我看这个打破常规的性转版看得更爽一点。之前完全无法想象我会被预告片吸引去看这样的电影。回家立刻循环OST。
看个开心，歌好听。//拖着一瘸一拐的腿去看了「巨星嫁到」。这名字实在太「恨嫁」了，所以剧情出现bug时，我脑子里只有wtf？不过歌好听，实际上就是低配版的Notting Hill+Love Actually。有人说把Owen换成Hugh Grant就合理多了，我并不觉得啰。总之，好久没看轻喜剧了，值得。
但是，影片最大的缺点，就是故事本身，实在是……俗不可耐，就连结尾字幕的小动画也比正片的故事好看，三星半。
一个传说因为肤色不能在一起还被迫害的故事、一个你只要在欧美说出来就会遭到报复的名词、一个不断在叫嚣着无法呼吸但还是要拿2000W的群体、一个你偶尔透过监控看到对老年人重拳出击并洗劫商铺的邪灵，他们有的说自己是摩尔人有的一边抱怨社会的不公一边欺压着更少更弱的人。哦，对不起对不起，山竹君你误会了我说的是新上映的《糖果人》。
导演像极了刚上大一时不知天高地厚的新生，总觉得天降大任于斯自己，得到题目后，心高气傲地励志创作从思想深度到表现形式都惊天地泣鬼神的巨作……然鹅呢？脑子里才气有限，能力又捉鸡，功底还没熬出来，点灯熬油很久才发现刚刚开了个头！可交作业的最后期限到了，怎么办？只能用用一副破罐破摔的颓丧收了个尾～求老师看在性本善的情理上，给个及格……哈！
这是现实中可能出现的故事吗？歌不错但剧情挺烂俗挺狗血的。
光看剧情简介就知道故事走向，搁90年代这部电影简直就是为梅格·瑞恩和朱莉娅·罗伯茨量身定制的，虽然整体氛围还不错，但这年头还拍这样的chick flick真的俗套得太令人尴尬了。
断层感严重，前后衔接性太差，微电影长度就能表达的故事拍成长片注定吃瘪
故弄玄虚，故事性太弱；种族议题太刻意，把怨灵拍成了超英
编剧可能看了不少晋江的「灰姑娘」类型小说，桥段也是有够生活化的...
故事老，人也老，不过觉得两位主演倒是挺适合这样的角色。P.S.Jlo还是挺好看的。
都过去几十年了，JLo女士还在玩《诺丁山》的梗，除了一如既往的赞叹她状态保持的好，别的真的赞不出口。马鲁玛也太帅了....！
欧文老了啊，20年前看过他主演的《深入敌后》。。。
居然这么快就出分啦，Owen Wilson很适合这种失意但真诚的角色，Lopez很适合大明星的角色。因为开幕式搞了peacock prime，也算回本了吧。
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