这是跟性转的自己谈恋爱,两个人电影院里看的那部是阿基考里斯马基的《希望的另一面》。最后结局部分处理得好牛啊!
昨天看《尼罗河上的惨案》,结论:有钱不要谈恋爱。
日本的片子经常会抓到一些在真实世界里存在却过于平常以至于遗忘了的细节…包括男女生的思维差异。男生从有压力开始,感情的不愉快一直想分手,却因为最后一天的快乐便想用结婚来挽回,女生从鼓励理解到笑着隐忍,最后还是看透了两人回不去的步伐选择做那个先开口的恶人,放了手。从缘分邂逅到相识相知再到白头偕老,哪一步走错了,走快了,走慢了,就再也无法回到从前了…
总会被时间证明一切都是两厢情愿的误会在作祟。
上映之前作为粉丝的我无数次吐槽两人全无cp感,就连海报公开也仍然觉得村花一脸懵懂不需要爱不知道爱;苏打眼神精明太懂爱自己爱世界的方式。看了电影第一是惊讶于村花演技的打磨,或者说惊讶于村花和这个角色的适配度。苏打也收起来了他身上那股总是很难遮掩的游刃有余意气风发,好像这两年在他表演里更多流露出来了这种无奈的失败者气质。感谢坂元裕二,这场爱情故事没有过度化台词也没有无病呻吟的小资,全都是细碎无解真实的、像是水果渐渐变质腐坏一样,仍然可以削掉坏的部分试着尝一尝的状态。真实感来反而源于那种旁人乍一看没有cp感却两人彼此心照不宣的组合,这种情投意合被碾碎的过程,这种爱的消亡,表现为在想分手时问要不要结婚。
后半段有点恐怖故事的意思了,恐怖的不是两个人渐行渐远恋情无法维系,而是在生活的打磨下发现自己在压力和利益面前还是会放弃曾经奉为信仰的东西、和自己曾经看不起的那一类人无异。不过,能遇到爱好和想法与自己完全契合的人依然是奇迹,但人正是在这些波折中领会到何为自己的核心、渐渐看淡外部的装点、把更多的能量献给更重要的东西。恋爱都不会白谈、岁月也不会虚长,曾经迷恋的天然气储存罐会以别的方式回到你的成年人生活中(不是说液化天然气啊喂!)
印象最深刻的一幕是男主三五秒钟就翻完了一本金卡姆的单行本,我当时很愤怒,一方面是因为我觉得他太不尊重野田和以前的自己了,另一方面可能是因为我在害怕有朝一日自己也会变成这种被疲惫的生活夺取了耐心的人,这是一种我预设了很久的困境,尽管我一直都在努力防止这种跌落,但是愤怒过后确实很能理解男主的无奈。不过这一点触动并不影响我现在真的好不喜欢坂元这件事,他输出观点怎么就这么爱用一些明眼人稍微瞥一眼就能看出来是故意安排的“细节”,很生硬,很浅显,毫无逻辑可言,讨厌
花束般的恋爱,又名罗曼蒂克消亡史。
长大之后,我不再期待剧情的反转。因为不能反转,才是大多数的结局。
又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
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我也想知道为什么我的邮箱里会塞进一户建的传单
我在庸庸碌碌的生活中丢失了你,也丢失了自己。这部影片似乎是在说,爱情消失的时候,或许不必过分悲伤,毕竟这才是生活的常态。可我还是哭得不行,真是可恨呀……想起婚姻故事中的那句,“我依然爱你,可是我的爱已不再有意义”。
婚姻故事前传,也是放在全球各地都成立的人类命运共同体吧。啰嗦却很细腻,就是过于把工作和情感关系的处境极端化了些。
我以为找到了世界上另一个一样的灵魂,然而我没料到这世上没有什么是不变的。我们已经岔开走了太远了。今后我不再找了。
这个电影还挺豆瓣的,从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱,很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机,共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时,最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗?坂元裕二还是太温柔了,他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话,就连分手也是。
即便有着矫揉的雕饰感,却仍精细地刻画出了时光流逝中坚硬的生活在看似漫不经心间留下的无法抹去的划痕。
我反正是从来没有也不可能喜欢一个性转版的自己。从“俺也一样”到“算了”的恋爱故事因为一点偶然与想象变得充满灵气。五星全给分手戏,太好哭了,眼睛看着屏幕,脑海里却想起当年在瑞士最后一顿芝士火锅的私人记忆。不爱了之后的迷茫与笨拙,对工作环境新人新事的不分享与不关心,不断重温过去的合影却不再有新的自拍,复盘各自为迎合对方曾做过的不真诚的事,最后小心翼翼提分手又在最后时刻试图挽留……打下这条短评的时候还在思考,如果你也看了这片子,最后二十分钟会在想些什么。
确认关系之后说的第一段话,是关于「不喜欢」和「希望对方为自己做的」,尽管包裹着甜蜜,但也暗含了某种转变;真有这么合拍的感情,竟然有人舍得告白,浪费
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