被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.真的好看2.不是三俗喜剧 大多数笑点是基于戏剧结构产生的 因此好笑之余更有泪点3.戏里戏外的魏翔形成了互文 为他证明了自己而开心4.马丽当之无愧国内喜剧女演员天花板 祝愿她有天也能接到像“魏成功”这样能过足戏瘾的角色
影片里有很多经典影片的致敬桥段，看着很有代入感！
笑死，还挺好看的，也很喜欢他们一个一个的捧没有名气的演员，让他们做主角，演的挺好的
“对员工的压榨干涉已经到了无所不用其极的地步。”
影片里的人物众多 却各有特色 刻画地入木三分 全面讽刺了自私自利 愚善良恶
巴登演的很好，高妹很漂亮，讽刺挺犀利，三观很欧洲，就这些了。不适合中国人看，中国老板比你牛逼多了。
4.0那个“天平”的隐喻至始致终，伴随IFEELING "GOOD"洁癖“公平、公正”的纠正奖的位置。细节很多，表达很黑，没有伪善，因为根本没有善恶，只有结果用完即弃，趋利避害。
最感动到我的两个片段：1，魏老师回到他跑龙套的片场，能深切的感受到从影人员为了一份信念的不容易，他们对梦想的执着不离不弃。2，片尾结束，花絮部分，魏翔感谢所有支持他的人。感谢他们成就了他第一次做男一号！ 很感动！可以看出是魏老师多年来积攒的人品和一直不变的敬业精神成就了他的今天！恭喜！
笑死了，不知为什么评分这么低。里面的很多台词和人物设计完全按照大众想象中的形象设计，就比如导演、杀手甚至人物的喜怒哀乐都是直观明了，完全不用观众去思考，这就使这部贺岁片变得非常成功，很适合一家人，无论年龄大小都没有代沟。看了其他人的观后感，有人觉得很多情节脱离了实际，我倒觉得一部喜剧不用太过较真，看得懂，能搞笑就满意了。
意料之外的好看，整部电影其实很像舞台剧，剧情和台词都很好笑，魏翔的表演更是锦上添花，满足
演员也是惊喜，从来没太注意过魏翔老师，就是眼熟的麻花的经典配角，没想到是宝藏演员，致敬《雨中曲》的桥段很有感染力。后面的花絮看到他杀青后的感言，也能感觉到他是真的热爱表演，希望好演员发光发亮。
4。一个成功的老板是如何平衡的。绝佳的节奏
救命啊现在年轻电影人是不是以为自己随便看了几部所谓“经典”电影、所谓黑白好莱坞电影就真的敢去拍电影啊。稍微喜欢点电影都不会喜欢这种完全和“电影”扯不上半毛关系的片子吧？
这部黑色喜剧以讽刺的手法，讲述哈维尔·巴登饰演的一位伪善的工厂老板，为了在一周内提高产量从而获得当地优秀商业奖，对员工的压榨干涉已经到了无所不用其极的地步。
一个中年高管的日常，展示的扭曲的平衡挺现实的，一点都不可笑
看这种片我一个人看大概是很难笑出来，但旁边有一个笑点比较低的人开始笑的话，我也就跟着笑了，快乐也许是会传染的吧。
节奏和剧情上被狠狠拿捏了
感觉就是在大荧幕看了个舞台剧，噗！服装、名字、灯光，全都太…舞台剧风了….singing in the rain的部分简直尬到爆
编剧很卖力地抖露各种迷影梗，魏翔很卖命地秀“演技”，玛丽很卖弄风情地扮性感，全都透着一股心虚，唯恐别人说自己“不行”。可惜，不行就是不行，你就算把三谷幸喜绑架到片场来也还是不行。
“断人钱财如杀人父母”，有些人为了保住工作，真的愿意做很多事。
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