与其说是阿莫多瓦拍的,不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
和阿莫多瓦相见恨晚。爱很简单,上一幕分别,下一幕就相隔一年,重新团圆;多么轻盈的创作。阿莫多瓦电影里的人物冲突永远是简单的,可以解决的,就像他电影的后景一样简单,大块的颜色,简单的家具。改日重看
找个主题把自己曾拍了一百遍还拍得那么好的元素随便码一码附会上 但这回不太妙 失望
有点扯 但是还是好看的 设定太感人了吧呜呜呜呜robin出来我差点流下眼泪
尚未疗愈的国家,孑然独立的婴儿妈妈,两层关于“母亲”的意象平行呈现。这个国家需要血脉传承,历史不能被遗忘。一个家庭需要血脉相连,这是人类情感的出发点。同时穿插女性主义与家庭的辩证关系,以及对LGBT的关照。关注点过多,故事编织没有达到理想化的完成度。
历史伤痕和主线剧情就像两台平行线硬要交叉一起,说阿莫多瓦终于拍政治的是在搞笑,拜托重新看看他以前的作品,人家年轻的时候也是愤青好吧……
我愿称阿莫多瓦为人类学大师。几十年来一直在探讨人与人的关系的更多可能性,和各种群体间复杂的爱。能够让你喜欢的是因为他对人类的爱,他是真的喜欢人各式各样的人。具体到这一部个人认为没有之前的好看,但还是非常成功的创想和厚度。潘潘的威尼斯影后给的高级。
这…奇情有了 lgbtqia有了 大面积鲜艳的红黄有了 结尾都是女性在执着乱葬坑挖掘 这些看起来都像阿莫多瓦,但整体感觉怪怪的,尤其落脚在历史上很奇怪,被迫收尾没写完的样子 PS.骚潘真是美啊
不知道這段歷史但也多少能感知到孩子被抱錯的橋段應該是和歷史互文呼應的設計,但是這個呈現出來的樣態,實在是亂七八糟。剛要和某個人物共情,跟著她的情緒走進某條故事線,立馬就轉台到另一條故事線了。當然,也可能是我才疏學淺看不懂罷了。
C+ / 抛去情节设置与编排的合适与否,以连贯的语气进行类型的变换(女性-时尚-奇情-政治/历史)已炉火纯青。早在「活色生香」时就呼之欲出的后弗朗哥民主思潮的表达如今更为直接和强烈,平行母亲,亦是联络女性对被掩藏的平行历史的追溯。
不算恐怖 但是好看 尤其是最后一段 燃起来了
应该是有很强的隐喻,母亲与国家。当女摄影师很激动地像年轻的安娜表达不能稀里糊涂地时候,能感觉到导演又不满足于隐喻了,不过不了解她们历史的我还是稀里糊涂了。其实稀里糊涂的人更 幸福,不是么。
〈补标〉阿莫多瓦的片子看到这第几部,对什么情节发展都有了预感。但他的用色和调镜还是让人惊喜。
阿莫多瓦原来喜欢遮蔽,身份套身份,在变幻中骗过死神。现在喜欢解蔽,脸归脸,土归土,厘清每个人的来龙和去脉。婴儿床前的黑白监视仪和累累白骨,同样让人胆战心惊,生死都是往彼岸的跨越。
逝去的、经历的、新生的。在艳丽鲜红的戏剧装裱修饰下,仍能轻易感受到他在收敛锋芒后对伤痛个体愈发温柔的关怀体贴,以及一如既往Powerful的女性形象,一个广垠博爱的母性世界,那是人类可以超越生物学定义的情感连结,是对极右抬头的最好反击。作为疫情时期被创作出来的作品,它尽可能地提供了我们对周遭事物的直觉知感,洗褪了虚假奇情,代入眼前历史与政治景观的绝对“真实”:近似核酸检测的亲子鉴定,刺目的电子荧屏和无处不在现代化工具符号,这场关乎生存的战争从未结束。我们埋葬了亡者,我们必须仍去警醒,我们需要照顾并慰藉身边所爱之人。在他的世界中不存在虚无,因为它根本无从诞生,一切都是那么的原始、自然。对主题和环境如此统一契合而又不失力量的平行步调,也就只有世界上最伟大的情景剧作者能够做到——谢谢你,阿莫多瓦。
莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿,言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次,“死—生—死—生—死”的路径之外,女性之伟大和历史之厚重平行并重,但关系暧昧不明。
问题主要集中在中后段两人形成全新却又陈旧的关系后,情感出现断裂不再流动自如;内核表达/叙事动机的过于暴露削弱了表层抓马应有的反作用力(前半段真好看…
要素过多,几乎走神,众人躺在Janis外曾祖父的乱葬坑里还是有震撼到,勉强看作是对基因遗传对历史对生命的一次感性的礼赞
这个不比那个《咒》有意思?不管是什么类型的电影重点是你要传达给观众什么,一句说烂的大道理,一些关于人生的建议,还是对现实的牢骚。优秀的电影也许不会让你一眼惊艳但停留在类型里只追求感官刺激的作品绝对是垃圾。
应该是阿莫多瓦继《活色生香》之后再一次处理历史题材。两位女性代表了西班牙国内两代人对待弗朗哥时期历史的两种不同态度。总的来说创作衰退挺明显的。前半段有一场利用开门的匹配剪辑完成一次闪回,简直是照抄《猎凶风河谷》。【6】
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